昨天发了个朋友圈，内容是关于近期高段学生作品的，学生作品内容大多数为原创，年龄区间大致在8～12岁区间内的。大部分的观赏者都觉得作品喜人，除了绘画风格多样，更多的是他们作品所传递出来的感觉是迥异的，而这个也正是我所追求的！所以很多家长，私信问我：徐老师，你是怎么做到让学生的作品突出他们的个性又不雷同呢？其实答案就是：因材施教。
每一个学生的作品不同的原因和他们的性别，个性，理解能力，绘画基础以及学习时间长短都有关系，所以有些时候年龄小的反而画的更灵动，可能就和她接受、理解转换能力有一定关系，大可不必讶异。这也是绘画的魅力，总是不经意间有惊喜出现。
画室将学生按照年龄段进行分小班，一般为6～8人，其实在一定程度上，就是便于教师在同一课题中挖掘不同个性的学生，从而进行逐一辅导。不同阶段的学生，辅导的程度也会有所不同，根据学生认知和理解进行因材施教：
一阶：3~5岁儿童启蒙段（象征期），这个阶段的学生，没有写生绘画概念，图形意识较为强烈，绘制的课题内容与提供的素材或主题内容相差比较远，整体较为抽象，但是画面具有童趣和独创性。所以在设计这个区间段学生的课程，会比较在意学生绘画过程脑眼手的体验感。
二阶：6~8岁儿童综合段（萌芽期），这个阶段的学生开始有自己初步的思维能力，并且对自己的作品有一定的要求，意识形态开始变化，渴望和愿意接触一些写实的作品，并且会开始欣赏一些高段学生作品，并心生向往，想尝试有难度的绘画形式。
三阶：8~12岁青少年综合段（视觉写实期），这个阶段的学生，是由平面空间转向立体思维空间的阶段，渴望学习未涉及的知识领域内容，有自己的观察方式和绘画表现方法，易出原创作品，所以在这个阶段的学生课程内容设定基本会和当下比较时尚的设计插画风有所衔接，让他们接触了解，并找寻自己所喜欢的绘画风格和提升相应审美标准。
其实教好绘画不仅仅需要老师基础技能和审美，还需要老师有发现学生闪光点的眼睛，并且与学生砥砺前行的决心。