大部分比较重要的作品都会有草图，尤其是古代的绘画。西方绘画的草图有两种，一种是素描草图，有精细

的也有大致大略的；一种是油画草图，相对较为完善。

意大利美术史家利奥奈落·文杜里在《西欧近代画家》中有个观点大师们有时候正稿不如草稿好看。

这不经让人疑惑了。

这幅是西班牙画家委拉斯凯兹作品《奥利瓦雷斯公爵肖像》的草稿。整幅画隆重而又潇洒，仔细品味它的一些细

节，盔甲的闪光，皮靴的褶皱，飘动的饰带，笔刷轻轻扫动，似乎在呼吸。

这幅正稿与草稿相比，虽显得浓重，但总觉得少了些松爽。

柯罗《南尼大桥》草稿

《南尼大桥》正稿

一些素描稿，仔细去品读也是非常的有生机和趣味，甚至还能看到大师们在画面探讨的线条。

是什么原因让正稿不如草稿有趣呢？在局部中，陈丹青老师悟到“一开始画一幅画，是在那幅空白的布上寻找那

张画，你的目光是新鲜的、机警的、锐利的。到了复制，就算在怎么全神贯注，那幅画已经在那儿了，一路这么

画下来其实是核对和加工的过程，全画的生气画着画着不知不觉就画没了。”

大师在复制自己的画时尚且如此，那对于我们在学习绘画临摹大师作品时，又有什么启发呢？

大师的作品对于我们，有太多学习和揣摩的地方。我们可以学习他的构图、笔触、用色等等，但不要总想着“要

画的一模一样”，放松心态，享受整个学习过程，也许比不断暗示自己要画的一样，拘谨着自己效果更好。