佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派，艺术特点是以人文主义为主导，在美术中复兴希腊、罗马的艺术风格，并与科学理论相结合，把解剖学、透视学、明暗造型法则和色彩理论等应用到美术中，为西方近现代美术发展开辟了广阔道路。在宗教神话题材中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。是中世纪与文艺复兴的分水岭。代表画家：乔托、马萨乔、波提切利

乔托（14世纪上半叶）被称为“绘画之父”，佛罗伦萨画派的创始人，之前的中世纪绘画大多是圣像，乔托一生的作品许多都是在描绘圣方济各的故事，他运用光影，使人身体有明暗对比，产生体积感和重量感，人物背后的山丘树木也有层次空间，可以说他是文艺复兴最早用“透视法” “人体解剖学”的画家。作品：《圣方济各之死》、《挪亚之梦》、《哀悼基督》、《逃亡埃及》《犹大之吻》《宝座上的圣母子》《犹大之吻》。米开朗琪罗的弟子瓦萨里说：“乔托是第一个奠定了现代绘画传统的天才。”大家公认他是新与旧两个时代的“桥梁”。乔托本人并不是一个清教徒，而是一位热爱人生与自然的画家，他的作品多方面地体现了早期人文主义思想意识。

马萨乔出生热诺河的一个公证人家庭，1417年来到佛罗伦萨，从师于当地的名画玛索里诺学习绘画，继承和发展了乔托的艺术传统，他所确立的明暗造型法成为文艺复兴的典型样式。他是文艺复兴中第一个最典型地运用建筑家布鲁内莱斯基发明的透视法的画家。继承和发展了乔托的艺术传统。作品：《逐出乐园》、《纳税钱》

波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材，大多取材于神话传说与文学作品，更自由的抒发了个性与世俗感情，晚年他疯狂追随道明会的传道士萨伏那洛拉，导致人生脱离了正轨。即使当这位让整个佛罗伦萨陷入狂热崇拜的宗教改革家被罗马教皇逐出教会，死于火刑后，波提切利仍然坚持这是一位伟大的预言家，并逐渐将热情倾注在神秘主义上。他的作品变得暗淡无光，本人则最终在贫困中郁郁而亡。《老实人纳斯塔基奥的故事》是他全盛期创作的组画，一套是四幅，据说是佛罗伦萨富翁普奇为儿子新婚订购的。一套是一个连环画故事，单看是十分猎奇的题材。第一幅是一个骑士挥着剑带着猎犬在林中追逐一名裸体女子。第二幅女子已经倒地死亡，骑士在挖她的内脏。第三幅骑士追逐着女子闯入了一个露天宴会。三幅中都另外有一个穿红裤子的旁观者。第四幅没有骑士追逐女子的画面了，只是这个红裤子旁观者在一个盛大的宴会中和一个白衣女子在说话。其实这组套画是薄伽丘《十日谈》–但丁《神曲》姊妹篇，被人称为《人曲》的热门小说中第五天的第八个故事，以老实人纳斯塔基奥的轶事为蓝本创作。画中骑士与女子并非单纯的跟踪狂与受害者，而是一对原本应该拥有圆满结局的不幸恋人，他们因为错误的选择共同遭受着永恒的天谴。送这画的寓意是提醒珍惜眼前的幸福。作品《维纳斯的诞生》，古希腊和古罗马神话中的维纳斯，在传说中是代表爱与美的女神。据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，一生下来就已成年。该画就是据此创作的。载着维纳斯的贝壳代表女性生殖器官，意味着“生殖”与“丰饶”。左下的蒲穗意味着“再生”和“多产”。右上的橄榄枝则是“和平”的象征。左边人物是西风神仄费罗斯和他的妻子花卉女神弗洛拉。右边人物是精灵荷赖准备给她披上玫瑰色的袍子。荷赖脖子上带的是常绿的桃金娘，脚下是默默盛开的银莲花。根据赫西俄在《神谱》中的记载，维纳斯的出生秘密十分恐怖。这和《农神吞噬其子》也有联系。维纳斯的希腊名是阿弗洛狄忒，即泡沫。她没有母亲，是由父亲的精液而生。是自这世界上最初一次杀人，并且还是儿子杀害父亲而生的。（大地之母盖亚生出了天空之神乌拉诺斯，又与乌拉诺斯生出了更多的孩子。后来因为其中一些孩子是丑陋的怪物而被乌拉诺斯关进了大地深处，盖亚十分痛苦，她把镰刀交给了小儿子萨图尔奴斯，小儿子听从命令杀了父亲，并掌握了大权。在杀害父亲时候用镰刀割下了父亲的阳具丢入了大海，诞生了维纳斯）代表作还有《春》

多米尼科·威涅齐亚诺(1410～1461)是意大利画家，文艺复兴时期佛罗伦萨画派的重要代表画家之一。他出生 于威尼斯，青年时代曾到佛罗伦萨研究马萨乔等画家的艺术。他善于在肖像画上处理光线，从不在人物脸上敷阴影， 只用色调来调节各部分的空间感。代表作《妇女侧面像》还有《圣母子与四使徒》威涅齐亚诺很善于运用色彩，这里出现了一些动人的色调，即以前从未有人表现过的象珍珠一般美的灰调子和银色调子。画上这四个使徒形象的色调就是如此，不仅色调动人，形象也刻画得细腻。他把这四个经历不同的使徒像，以不同的装束、不同的姿态、手势，来体现四个宗教人物的不同性格与特征：圣保罗，原名扫罗，早期虽曾迫害过耶稣门徒，后受上帝感召，接受亚拿尼亚的洗礼，改信耶稣，一生在外传道，到过西班牙等地，故被绘成修士模样(最左边一个)；圣彼得，原名西门，靠打渔为生，后接受耶稣命名，改称彼得，即有磐石之意，故是渔民装束，手持鱼叉(左起第二个)；圣约翰是一个老祭司的儿子，他原来不是耶稣的门徒，因一直事奉在耶稣身旁，后被莎乐美杀死，最后成为耶稣四个重要门徒之一(右起第二个)；圣可马是一位宗教学者，曾写过《新约·马可福音》一书。出生在耶路撒冷，随巴拿巴、保罗等人到过小亚细亚等地，故被打扮成学者的样子(右起第一个)。 这四个使徒形象是这一幅所蓄意描绘的对象。画家借助的是光与色来统一形体与空间，很少采用线的结构。色彩已达到相当和谐的程度。人物服装的褶襞是认真写生得来的，经过加工，使衣褶真实自然，又富装饰性；背景用严格的透视远近法作精确的测量。遗憾的是，人物与背景的比例是失调的。背景就象一道布景，尽管画得合乎透视原理，却仍然有失真感。作为15世纪佛罗伦萨早期写实主义绘画探索者，他在色彩上的贡献是卓越的。此画是用蛋胶彩绘的。现藏于佛罗伦萨市乌菲齐美术馆，原作为202×213厘米

弗朗西斯卡来自意大利托斯卡尼省，是威涅齐亚诺的学生，后来成为早期文艺复兴最著名的艺术家之一。弗朗西斯卡早年追随马萨乔、乌切罗和建筑家布鲁内莱斯奇、阿尔贝蒂等人，更多地继承了马萨乔的风格，故画风没有明显的师承关系。出生在南托斯卡内附近的圣塞波里卡罗一富商家里，1439年来到佛罗伦萨，在那里以圣像画、祭坛画和湿壁画取得声誉。晚年作品尤见功力，色彩用得较薄，善于运用浅色调子，整幅画显得通透明亮，常用颜色有浅玫瑰、紫色、红色、灰色与蓝色调，形象沐浴在一种银灰色调子中，空气感极强，尤其对处理绘画的空间关系有其独到之处，弗朗西斯卡把光线的明暗和透视有机地组合成一幅完美的画面。他的风格对15世纪中叶的佛罗伦萨以及北意大利诸城有极大的影响。代表作《基督受洗礼》《君士坦丁之梦》

奇马布埃是乔托的老师，祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭传统样式，又注入了温馨的世俗情感，宝座基部的四位先知形象用明暗对比手法加以描绘，这在13世纪的绘画中是首创性的。

弗拉.安杰利科意大利文艺复兴时期画家，生于佛罗伦萨附近的维基奥，死与罗马。原名圭多.迪彼得罗。约1420年左右进入修道院安杰里科意为天使，是后世给他的美称。他最初画风保守，15世纪30年代后，他吸收了马萨乔的新风格和透视法等技法，在教徒的虔诚之外，又具有新时代气息。代表作《受胎告之》，是为科尔托纳的圣多米克教徒所作的祭坛画。画中圣母和天使都如同超凡脱俗的天国人物“崇高”“美丽”。色彩透明轻快，笔触流畅细致。圣母表情宁静安详。（另有学生哥佐利作品《东方博士的行列》）

乌切罗《圣罗马诺战役》一共画了三幅，注重写生，善于专研透视学问，但有时太过于一味追求像对待数学一样进行繁琐的测量和计算了。这幅画用了复杂的远近比例，使近景中景远景都井然有序，连画中的武器、军旗都形成分割视点，以长枪斜度来展示透视关系，使透视法发展为成熟的构图，对此后文艺复兴全盛时期的绘画影响深远。

皮萨内洛为埃斯特家装的公主花了侧面肖像《埃斯特王族的公主像》，传达出人的真实面貌，也记录了那一时期市民文化中的发型、服饰特征。城市商业贵族纷纷开始发展肖像画。

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