素描关系是绘画的基础原则之一，相信很多同学都能对三大面五大调子不会陌生，它是我们理解明暗关系的基本理论。但是如何把素描关系转换成色彩关系，有时候会难倒很多人。色彩的复杂性和不确定性不能够简单的以明度变化去判断，有时候我们对色彩变化的理解不够深，就会导致画面出现偏差和失误，或是显得呆板。那么我们首先来简单看一下素描的明暗关系。

五大调子把物体的明暗分为五个部分，其中明暗交界线和投影颜色最深。但我们在画色彩的时候，如果仅仅是通过往颜色里加黑色和白色，通过降低和提高明度的方法来表现光影结构，那么画面并不会显得自然和生动，反而只会像一幅有颜色的“单色画”。

在考虑色彩的明暗时，我们并不能仅仅只考虑明度，而是要将色彩的三要素：色相，明度，饱和度。下面一张图中，亮面，和暗面之间，增加了色相的轻微变化。我们可以看到色相的轻微偏移。而反光则在明暗变化的基础上降低了饱和度。这样整个球体的颜色显得自然了起来。

有时候，在强光条件下，我们甚至可以增加明暗交界线的饱和度（色相也可以轻微偏移）来强调明暗的结构，强调色彩的强烈，和丰富感。

画面的亮暗面的表现不仅仅要靠明度去表现，而是以素描关系为基础，用有逻辑的颜色变化去表现。这个变化，也并不局限于饱和度和色相，甚至可以是颜色的冷暖。在下面这幅画中，我们可以看到，亮面和暗面之间的颜色冷暖区分，手的暗部使用了跟亮部相差很大的冷色作为基调，以追求和暗部背景产生协调感的效果，整个画面的色彩感十分的丰富而且和谐。

素描关系转换成色彩关系，明暗要有联系，色彩也要有变化，更多的门道和方法，只能靠同学们在不断实践中慢慢体会。