画室里，常常遇到有些同学，对许多绘画技法、材料、风格门派很感兴趣，也看了很多视频、书籍、做了很多的了解，每每与人说起，都能头头是道。愿意去深入探索这些绘画相关知识是好事，了解越多，对学习进步有更正面高效的指引作用。

不过，这类同学中，有部分人会因为看过某种绘画风格特别喜欢或者某类技法别人画起来很有效而急于尝试。而他们喜欢的绘画风格或技法往往是十分娴熟的美术专业人士的表演。尤其有些刚入门的同学这种急于尝试的心态更为明显。

原因很简单，因为他们还没体验较为系统的学习过程，看到别人可能快速的、寥寥几笔便表达出细腻到位的效果，便以为其实绘画就是这么简单。

于是，他们会要求老师尽快、最好是马上教他们尝试这类风格或者技法。老师一般会说明：那些独特的风格、技法都是那些资深美术人经过大量基础练习后才能达到的效果，他们看似随意却表达到位的一笔恰恰是因为大量重复练习的结果，如果基本功不够却一定要尝试，可能会遇到各种问题影响效果。但某些同学还是觉得那么简单的几笔，自己应该不会遇到问题，坚持要尝试。后来的结果可想而知——在画废掉一两幅画后，重新回到之前的基础训练阶段。按部就班学习一段时间后，在老师的引导下再去尝试才达到期望的效果。

同理于前来咨询的零基础或者基础很少的新生，因为自己了解过一些技法、风格、材料，算是懂些门道，便不断问老师相关的知识，甚至提到很多非常高级精深的知识点；一些非常冷僻的流派、技法、材料……估计有些同学的心态是想试试老师到底有多少实力，无可厚非。但往往实际上，在后边的学习中，那些曾经提过的很专业甚至很冷僻的知识自己完全用不到。因为从基础到那些高级知识、技法的过程需要相当大量的练习与积累，而往往很多人学习一段时间，达到中级程度后就再也不会学习。

所以，了解越多高级知识和技法，其实越应该有目标感，越应该持续学习和练习。但在基本功不够扎实的时候，先别急。