“对于一件艺术品来说真实是永恒的，这完全依赖于人的界定：好的感觉与合乎逻辑的偏见，在这种情境中我们可以更加接近于梦幻和童趣，一件成熟的作品应该源于艺术家的内心深处。” —-乔治•德•基里科

前两天有个老师问我，你是怎么做到，相同的课题不同的呈现方式？大家容易归咎成能力，当然也算是老师的能力，一种学会尊重儿童艺术的能力。

学生是独立发展的个体，从可以上校外美术培训的课程学生的年龄来说，他们已经具有个体的独立思维了，当然对事物也会有自己独特的关注点：一组写生静物，有些孩子的关注点可能是在衬布上，也有可能在某一物体上，或者会关注整体黑白灰的光影或是色彩搭配上。这些关注可能是趋于片面化、感性的：比如有些孩子会把自己看到的东西如实画出，而有些孩子会想加入自己的想法表达情感。

所以在教学中，可以充分利用这种带着主观情绪对事物绘画的方式，有什么样的心境就会看到什么样的事物，鼓励学生从自己的喜好想法出发，关注不一样的细节，并通过不同的绘画形式呈现，着重突出自我情境与意识。

因此，在教学中，教师要做的事是：除了引导学生对客观事物的观察与技法的接收，还需要情境教学，带动学生将自己的主观情感的带入画中。艺术教育不是为了训练青少年儿童的服从性，当然艺术也不需要服从，而是遵循学生自然成长的轨迹，通过丰富的教学课程，令学生们乐学爱学，并获得不断的自我完善。   绘画没有唯一评价，没有好与坏，没有好与差，教师正真需要做的就是在他们的成长路上给予鼓励，大胆敢于表达自己的情绪，自己的创想才是真正的好教学。