相较莫奈前期的作品我更被他晚年的作品所吸引。虽然莫奈在19世纪90年代的创作生涯中是作品形式最为丰富的，但他晚年的26年的成就则更为集中深邃，也更为动人。莫奈并未流连于这个大世界，相反却大大缩小视野，最后几乎只选择他的水池和后花园的世界，他的工作习惯发生如此巨大的改变，部分是由于年岁渐增体力衰退，另一个原因则是亲人的相继离世让他觉得有义务留在家中，负担起大家长的责任。对他而言，吉维尼已成为生命中最有意义的地方。

虽然他早已达到他生命的目标，他用1980年后惊人的作品让批评家闭嘴，也赢得了他一世的名声，在经济上无可置疑的成为了巨幅，但他拒绝止步不前，相反，他投注了更多的时间在单一的工作中，将他的水和花诠释成另一种美。

从外在形式看，莫奈创作的令人震惊在于他的新技法而达到的他人未曾想过绘画效果。他的笔触既可以元气淋漓又安详静谧，热情洋溢而又沉如磐石，杂乱无章却又音韵和谐。他的用色可以从炙热纷杂到冷静有序。他的这些外在繁复的作品却是在他宽敞的工作室中完成的，并非在水池旁。因此这些画尽是他的回忆之象观察之果。它们表现了莫奈对过往与现在交缠的敏锐感受。莫奈在睡莲和日本桥等系列作品中，寻找着新的作画姿态，相较于早期他对事物的简洁描述，晚期作品要复杂的多，无论其形式或表达的意境。我每次欣赏和阅读都会有不同的感受和震撼。