装饰艺术是一门视觉艺术，与人之间的关系最为密切，可以说我们生活中的方方面面都涉及到了装饰，它影响着我们心理上和生理上的各种需要，是我们寻求同自然相处的天然桥梁。从考古出土的物品就可以发现，早在石器时代的原始人就开始了装饰的生活，他们将兽牙、海蚶壳、鲸鱼眼上骨和小石子等磨光，挖上孔，穿成串作为装饰品。 这种装饰从表面来看是人们对物体的加工利用，内在却可以认为是人类对秩序化的心理需要，就如同我们现代社会一样，秩序才会带给我们最大的舒适。

装饰总是离不开具体的图形，而图形很容易被当时的文化赋予象征的意义，因此当我们看到过去的装饰图形时，总会去分析图形的象征意义，这其实对我们了解装饰艺术的本质设置了障碍。我们在欣赏装饰品的时候，首先应该更关注的是装饰图形的形式美感。而文明越发达的地方往往会更加注重象征意义，这反而违背的装饰的本质。如同音乐一样，装饰也是无国界的，它反映的是我们对同一个大自然的理解，因此形式感是装饰的本质特征。

形式感一般有两种取向。第一种是追求秩序，寻找的是人与自然的和谐相处之道，让人们可以感觉协调，舒适，一般都应用于正常的生活场所，例如室内装修，生活用品的的装饰等等。

第二种是寻求变化之道，追求特别的视觉效果，例如产品包装或者娱乐场所的装饰等等。

在世界装饰设计风格的发展史上，经历很多个风格鲜明的时代，下面我来介绍一下。

“新手工艺美术”运动

18世纪的欧洲“工业革命”改变整个人类历史的进程，人们的生活方式在工业产品的影响下发生了翻天覆地的变化，但是工业产品在刚开始是追求的是量产而忽略了本身的装饰美，造型粗糙，丑陋，而刚迈入新时代的人们还保留着传统的审美，传统与工业的碰撞产生了恨到矛盾，因此以威廉·莫里斯和约翰·拉斯金为首的一批设计师发起了一场名为“新手工艺美术”的设计风格改革运动。他们主张设计师设计出贴近生活使用习惯的工业产品，对现代设计思想造成了深远的影响。