我是一名成都美术培训老师。经常被同学问：这个怎么画？那个怎么画？让我很困扰（不是矫情，请继续看下去）。

直接回答这样的问题通常有两个困扰，一是用言语表述画法很难；二是画法在之前的课程中已经练习到，为什么大家还在问？比如：风景素描里树已经画过，但同学们会问：云如何画？

对于第一个困扰的解就是带着画一次，告诉同学如果时间允许我们可以来试试画这个。第二个困扰让我反思我的教学是否合格、是否课程设置有缺失（安排的课程不够全面）、是否需要增加自主绘画的课程（增加自主创作信心的课程）、是否指导不足（关注不够，没有在课程指导上让同学用正确的绘画方法进行练习）？

除了是教学上的可能，还有一种可能是，之前的教学过程中有太多技巧的东西或捷径，让同学以为会有个神奇的好方法，三步画画好这个东西。所以他们的问题变成了：这个有什么好方法（神奇技巧）画它？关于神奇技巧对于绘画学习是否有用不在这里讨论。我是觉得教学不是依赖于别人总结好的知识，而是教会如何探索知识。

关于如何让同学学习正确的方法（如何探索）？这里用素描基础课程简单说明。

首先看看课程设置：1、临摹光影静物素描三幅；2、写生单体石膏；3、写生石膏组合（光影素描）。

课程的安排是从临摹到写生，临摹的时候学习光影素描的绘画方法，锻炼观察力和控制力。并且在临摹的时候强调作画顺序，一定不是看到颜色深就涂，而是因为有光影的产生有暗部才需要涂。写生单体也不能是单纯的讲石膏的结构，而是结合观察，讲解写生时观察的重要。

但是！

写生石膏组合（光影素描）的时候任然会不知所措，无从下手！

这里的问题不是同学理所当然的会写生。问题是这样的课程设置看似合情合理，但执行起来并不是想象中那么顺利。之所以不顺利，其中原因就是并没有将之前学到的知识融会贯通。这里的“融会贯通”就是解决前面提到的“如何探索知识”的一个方法，可以通过完成一些案例来解决遇到的问题。希望在猪年（2019）能通过更多的方式让大家学习到如何在绘画中探索绘画的可能。