从《点球成金》浅谈电影画面中的镜头语言
《点球成金》是一部上映于2011年的传记题材型电影,由贝尼特米勒执导。电影本身制作非常优秀,获得了当年的奥斯卡金像奖提名,但让我影响深刻的,不仅仅是剧情本身,影片的画面构图以及镜头语言的运用也是这部片子的两点之一。
电影的很多画面构图很有张力,在很多时候你并不会察觉这种构图的美感,只是会觉得画面里的一切都排布得非常合适,这一幕让你印象深刻,但却说不出来为什么。
上面这几幅画面的纵深感都非常强,同时环境所构建的曲线让构图活了起来,如图上图三中,从隧道延伸尽头走出来的人物显得渺小而迷茫,非常合适地表现了人物的心理。
同一个人物,上图中,当人物陷入沉思的时候,成都美术培训 逆光和整个画面深沉的阴影让画面极具氛围感,整个画面中没有杂乱的背景,只有光影勾画出的轮廓,让人物在内心表现上更加的深刻。
同时电影中群角色对话时的镜头语言也非常有意思。
上图中,主角作为团队的GM,在发言的时候具有分量,所以画面将他安排在中心,并占据比较大的篇幅。
而人微言轻的人物则安排在画面的偏左侧。当然作为主要角色,依旧是占着比较大的画幅。
当不主要的角色发言时,便成了这样。
下图中,当主角与男二第一次对话时,男主占据画面的右侧,虽然男二离我们更近,理应占据更大的篇幅,却被挤到了角落里,当做前景虚化掉了,而男主作为交谈中强势的一方,以俯视的姿态望向男二,画面极具戏剧性。
当男主与男二的感情渐渐熟络以后,画面变成了这样。男二更靠近视觉中心,主次关系依旧分明,但是却不再有盛气凌人的感觉。
同时,画面里涉及群像的地方,都大量地采用了三角式构图,让画面脱离平淡,并且显得稳固,并且人物关系表达地很清晰,主要人物总是能够轻松地第一时间进入观众眼里。
以下的这个分镜,主角从黑暗的通道走出来,光线骤然变亮,宽阔的球场横空展现在观众面前,前后画面十分具有反差,然而采用长镜头的方式,又让过度十分自然。
镜头语言往往暗藏在画面之中,对于不了解的人来说,往往容易忽视,但却不可缺少,而对于喜欢琢磨的人来说,好的镜头和画面是十分值得玩味的。