我们认识素描大多都从考试类素描开始，很少了解素描有哪些类型，哪些风格。
所以今天我们简单的来了解下素描的前世今生。
首先我们从古典素描说起，古典素描是为油画做准备的，用线条轮廓记录信息。
古典二字则是因为绘画的题材上典雅崇高，造型审美上讲究品味。其呈现的艺术效果
具有真实、严谨、高贵、典雅等特点。这段时期非常著名的大师，耳熟能详的有鲁本
斯、伦勃朗、丢勒、荷尔拜因、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

随着时间的推移，到了工业革命以后有了美术学院，美术学院画的素描我们称为
学院派素描。它以古典素描为基础，对其做了简化，开始注重表现，而非像古典素描
那样重视记录。它依然以轮廓造型为主，但对暗部做了简化，只画暗部的团块和转折。
具有代表性的学院派素描艺术家有修拉、大卫、列尼、布格罗等。

十月革命后，苏联政府提倡写实主义，由于法国官方非常重视学院派的发展，所以
苏联就向法国学习。后来自己进行了改造，把内在结构提到了画面上，因为俄罗斯日照
不足，所以也用素描训练代替了油画训练，在画面中加入了大量的光影和空间，也就是
我们现在所说的全因素素描，其特点是厚重、干净、层次分明。

到了解放后，中国向俄罗斯学习契斯恰科夫素描体系，我们又做了些改变。不一
样的是要在白纸上画（俄罗斯是在灰底上画），因为当时中国培养的画家都要在白墙上画，
一直延续到现在。我们的教学统一都是在白纸上画静物，画石膏。

美国画家的素描强调的是表现，非常喜欢把主体融入到背景中去，再在此基础上做
画面的构成，有很强的氛围感，主体很写生，其他地方很抽象，非常符合现在的商业绘
画。为浪漫、自由、为情感抒发、为视觉效果，为抽象的美感而服务，我们目前把这类
素描称之为现代素描。

每个时期的素描都有其特定的艺术风格和演变的历史背景，我们都应该虚心学习、灵活运用。