很多成人绘画初学者或多或少会提一些困扰问题，比如“画画从哪里开始学？”“学了一段时间没有进步怎么办？”“学画画做这方面工作有前途吗？”那么绘画、动画、设计等美术创意性工作到底是怎样的一个行业呢？怎么才能成为专业的画手呢？也许你看了这篇文章，会给正在困惑的你带来一些少走弯路或者一丝思维上的改变。

Q1：没有艺术天赋能画画吗？
1991年弗罗里达州立大学的教授Anders Ericsson 进行了长期大量的调查，希望找到决定“天赋”的人类特质，研究最后他得出的唯一结论是：天赋根本不存在，就是一个浪漫的幻觉。“有天赋”的人和“没天赋”的人区别只有一个——正确练习的时间。可能你会反问：总有人有生理上的优势吧？贝多芬、斯美塔那等音乐家从人生的某个阶段开始就失聪了，而他们大多最著名的作品是残疾以后才创作出来的。这种天生缺陷却成为伟大艺术家的人数下来还是很多的。如果非要说天赋的存在，就是你再某个领域不断想要变强的愿望，真正却热爱做一件事情。所以，换句话说，如果你喜欢画画，并且能坚持下去，你已经是有天赋的人了。

Q2：要画好一张画我需要学什么？
如果你有特别好的创意，就算画技差一些一样会被别人认可。如果你想长期留在画画的领域，不是变成文案或者编辑，找画手代笔，那建议你还是把基础打好。这样无论你未来想画什么剧情风格，都能柔韧有俞。比如人体不好，就要多练习人体结构，甚至局部大量练习，比如手脚练习。关于结构和透视，网上也可以找大量理论的教学，运用到画面主要是分解立体的结构，形状是基于正确的结构和透视出现的结果。也就是画室第二期的内容，用透视去检查外形。正确使用光影才能产生体积感，所以光影也是非常重要的基础。关于色彩搭配，良好配色的秘籍就是熟练掌握色彩理论，是艺术与数学的结合体，更多内容可以专门找相关的教学书籍看。最后是构图，好的构图是表达故事的最好方式。

突破以上基础，比盲目画画的工人抢多了，画工就是创意的乘数，有这些画工就能让你的创意通过强大的功力呈现出来，那么创意从何而来呢？请听下回分解~