在中国，凡学画者必学素描，这种素描黑乎乎脏兮兮（你懂的）。可称为：中国式素描。经历代大师导师画师专家教授的不懈努力，中国式素描已经延绵半个多世纪，而且还将继续延绵下去。这种素描能有如此坚韧不拔之生命力的唯一原因，是整整好几代中国美术家和美术教育家，除了这种黑乎乎脏兮兮，也不会画别的。

                                                                                                                                                                                                                                  ——-陈丹青

那么，素描应该怎么画，如何画，今天我就根据临摹的一幅米开朗基罗的素描展开讨论。

先打大形，只有涉及精确形体的素描，必须把形打准，这也是一幅画最难的地方，我们一开始就在进行最难的步骤，特别是找准比例很重要，还有人体的结构本身的问题。

这一步是提线，什么叫提线呢，这是古典素描最关键的一个步骤，就是用精确的一根线，表达人物形体轮廓和结构，这种线就是古典素描的精髓，为什么呢，其实在很多古典大师比如拉斐尔，米开朗基罗，布歇，鲁本斯等，他们的素描都是追求这样一根精确的线，然后通过线条的轻重缓急，方圆，转折，就可以表达出形体，空间，厚度，乃至节奏，所以看似简单，却要求绘画者具有非凡的观察形体的能力，对形体的概括和提炼要求很是精到，不能有多余的废线。

到这一步，提线基本结束，反复检查，和原稿有没有什么区别，形体哪里还不对，线条节奏和形体的衔接到不到位，多看，少画，多训练观察力，这是画出精确线性的基本要求，顺带可以画出一些调子，同时需要强调的是，古典素描的调子不是以表达光影关系为主，而是以表达形体结构为主，这是和中国式素描区别最大的一点。

后面，继续带出形体，把人体身上的肌肉结构看成一个个的“小山包”，努力把山包鼓起来，凸起来的感觉体现出来，绘制的时候不要老是有经验主义的束缚，完完全全投入到对形体的观察和理解中。

进一步分出不同层次，前后关系的形体，有覆盖关系的肌肉层可以酌情加厚重，调子的排列应当服从形体结构的安排，说通俗一点就是肌肉往哪里生长，调子就怎么排列。线条的处理应以圆润为主，抛弃中国式素描中“宁方勿圆”的说辞。

进一步勾勒，亮部调子要小心处理，因为色调浅，掌握好控制力很重要，画错了擦掉重新排列调子都可，亮部调子的刻画可以使用0.7芯的自动铅笔。

完整的勾勒出衬布关系，衬布和下面的座子可以不用深入，因为主体物是人体，然后根据画面的形体结构，再分主次梳理下节奏感，完成。