设计手绘特征
从事设计工作的人员离不开手绘,为什么这么说,原因在于设计的一条非常重要的原则就是美,这个美是需要建立在绘画基础之上的,手绘可以教会你怎样去观察和理解事物,去发现和探索这种美。当具务这种技能之后,我们的观察点就不一样了,不然也不会有这么多的群体想要通过手绘来提高自身的审美能力,我们指的这个手绘是设计方面的范畴而非纯艺,因为考量的标准有区别,前者更重图形,配色,空间以及商业用途,因此应用范围比较广,后者更倾向于标准,个人追求,当然也可以是商业的。
这里我们主要说明设计手绘的重要性,首先要有构思,在与客户进行交流时除了文字方面的讲解,还应该配以图像方面的说明,这样就可以比较准确的表达设计初期的想法,方案也会清晰明了,如果有异议,马上就可以进行调整,大大提升了效率。
图形和文字方案可以从以下几个方面着手:1.根据要求考虑出来的初期的创意灵感,为什么要这么做,亮点和特点在哪里,要表达什么。2.受众群体,也就是指的市场目标,要有争对性,根据不同类型的受众体全方位的考量。3.通过手绘将创意表达出来,可以是线稿,也可以辅助色彩,将方案与手绘融会贯通,相辅相成。
要达到所画即所想,手绘方面的技巧就要有一定要求,因此绘画方面的练习要有针对性,不管是造型上还是空间表达上,都要多画,多看优秀作品,拓展思路和提高手绘技法,同时绘画也是一门感受学科,用心比用力要重要得多,坚持是一方面,还应该多结合好的案例,不断加深印象,这样对于提高会非常有帮助。
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