准备充分后，我们来到写生地点，不要着急下手，还是要先走走看看，找到对自己来说最有“感觉”的一角，不要“心大”去画一些自己并不能掌握的风景。在画水彩前需要先速写构图，多尝试一些不同的取景构图方式，然后选定两种，深入一些素描光影，再对比下效果进行调整。确定后也不要着急，心中还需要规划一下细节，往往很多同学想的很美好，画到中途没有细节的表现，刻画时候才发现不知道细节怎么画。建议先用水彩简单草图试一下效果，摸索出最想要的效果后，就可以开始正式画了。  另外需要补充提醒水彩写生过程中容易出现的一些问题： 画面脏：水彩画动人之处在于它的透，有些水彩画出来画面很灰或者很脏就失去了水彩的意义。一般脏的原因有：因为塑形能力不够而去反复涂抹，导致颜色变污浊。色彩的冷暖明暗关系对比处理不够。黑色深色用过多不当。反复涂改和洗色。

画面灰：画面灰是初学最容易出现的情况，原因有几个：颜色明暗对比度不够，缺少重色，画面看起来颜色比较相近，没什么起伏。颜色饱和度不够，画面中缺少亮色，该鲜艳的地方没有艳出效果来。很多初学的同学用水彩喜欢调入白色，导致颜色变厚重，透明度消失，水彩深浅用水来调，水彩画中白色几乎用不上。色彩冷暖关系混乱，近处物体应该细致处理色彩暖一些，远处物体概括处理，色彩冷一些。

画面花：好的水彩作品应该主次分明，色彩和谐，作品画面看着花是因为：主体太多，什么都想表现，处处强对比，看到什么画什么，没有进行筛选和艺术美化，构图时候就应该想清楚，表现的主要主体是什么。作品色彩不够统一，没有主色调，画室色彩搭配课程一开始就在教色彩的统一与变化。水彩技法上有一些问题，比如第一层颜色没干透就上第二层颜色，导致两个颜色花了，或者控制水不熟练，画面上水痕过多。

画面死：作品缺乏生气，原因是：处理太死板，过于强调素描关系，物体塑形“死”“硬”。颜色处理上只有黑白灰明度关系。

画面平：画面缺乏张力，很平。构图古板，物体和物体间没有变化，所有物体刻画时候投入的精力一样。颜色和对比度没有变化。建议可以多“自然”融入一些其他颜色层次，刻画有主次。

画面焦：水彩画需要有一气呵成的感觉，不要过多的添添补补，“自然天成，亦幻亦真”。调色时注意用水，不宜过少，太浓稠。干画法不宜过多。不宜用太多覆盖能力强的颜色。

画面粉：作品不够透彻，很“粉”，原因是：画面冷暖色相不清晰，明暗关系不够，白色颜料加多了。

画面松：过于追求“酣畅”，导致最后作品效果看着很松。原因：形体塑造不好，缺少体面关系，局部过碎。色彩中水用太多，浅色太多。