绘画之初相当重要的一个步骤就是临摹，这是学画的起步阶段，因为技法以及设计思路的提高是一个不断进步的过程，是长时间积累所得，要想有提高，必须要吸收优秀作品的创作要求以及表达形式，同时多观摩好的作品也能提高自身的审美情趣，这也为后期的创作带来承上启下的作用。

目前绘画风格多种多样，表达形式和创作要求各有不同，因此我们在临摹时就多加观察作品的总体，局部，细节，质感以及体积等，还是作品背后的灵感来源，同时还需要有自身的总结，多思考为什么要这样画，怎样画才可以提现出作品的本质特征，长此以往，多思考，多练习，自身的绘画技法就会有质的变化。

在选择临摹的对象前要分析哪一类绘画风格才是自己最想要的，思路要清晰，针对性强，其次是作品的质量要高，这个可以从作品的构图，结构，造型，色调，明暗等方面来进行判断对比，因为这个可以帮助我们提高得更加迅速，学到更多的东西。

同样这也是个漫长的过程，提高必然来源于大量的沉淀。当我们的基础水平已经达到一定程度时，就可以慢慢脱离临摹，这个慢也是一个过程，比如将原作加入自己的想法从而形成个人风格，直到最后独选择素材进行创作。当然临摹始终会贯彻我们的学习周期，从事绘画多久，临摹就会有多久，学海无涯也就是这个道理，进取往往来源于他人的总结，这个在所有行业当中都是互通的。