学画久了，会发现静物比石膏头像几何体更难表现，石膏像和几何体有很多规律可以掌握，静物却好画又难画。

关于形体

石膏几何体里球体就是球体，椎体就是椎体，形状很容易抓取。头像也是，摆的男性你不能画成女性。那么静物呢？能准确说出苹果本来的样子么？每个苹果的形状都是统一的吗？这只苹果在画中的位置是你看到他的实际位置还是你想让它出现在画中的位置？如果是主观意识的解构，是否合理呢？除开苹果，还有盘子、碗、罐子，花朵，瓶子，后面的衬布，他们是不是真的是这样的，如果不是那么作为画者的结构取舍是否恰当呢？

从质感上讨论

石膏体的质感只有一种，因为是质感单一，特征鲜明，便于观察三大面五大调。静物全然不同。比如思考以下这个问题：苹果该如何上调子？很多人觉得这不很简单吗，但有仔细思考过吗？红色的苹果和绿色的苹果是一样的吗？那么黄色的苹果呢？这里没人给你答案。答案在于作者自己的观察理解和取舍。这也是绘画的魅力所在，不是摄影的机械成果能替代的。

从光影上讨论

仍然先抛出问题：光照在麻布和玻璃瓶子上是截然不同的，那同样是粗糙表面的麻布与陶土器具上有哪些差别呢？光源是如何影响画作表现的，也是需要作者考量的。明暗和虚实，这些不仅仅是看到眼睛里的，更多的是作者的思维，对于艺术的追求。

大体的深度，色调，变量，质感，空间，形体……全部可以在静物里一一展现。静物确实有他可画之处的。