在人类艺术发萌之初，东西方艺术表现形式曾十分相似。中国诸多岩画与西班牙、法国等国的早期洞窟壁画都能找到共同点，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意识地运用绘画符号记录社会活动场景。但后来由于各自的历史原因，东西方艺术逐渐分道扬镳。西方科学发展导致了绘画艺术以解剖学、透视学、光学、色彩学、心理学等为主的以写实主义为核心艺术的产生，充满了理性的思考。而成都手绘培训在中国，受着伦理、哲学、宗教、传统中庸思想等诸多的影响，绘画艺术步入了更高层面的意象主义轨道，即“形神”关系之理。 
      “形神”关系在中国人物绘画上表现为身心的关系；在山水画上表现为天人的关系；在花鸟画上表现为物我的关系；以至所有中国画的传世佳作都能达到其他画种难以追求的空灵境界。在中国画中佳作诞生之前必有其雄厚的历史文化根基，中国的画家大多属诗书画兼具的文人画家，他们从儒释道中吸取的大量精髓直接从其绘画作品中反映出来。这些也是在中国特有的历史条件、社会生活、文化氛围内才能产生并成长的。“仁智者乐山乐水”讲的就是既有山林隐逸思想而又并不排除其“仁智”的品德与情操的中国古代士大夫艺术审美观点。故品鉴一幅传统中国画不仅是观形，更多的是领悟中国传统文化中的神，“形神”关系也是意象表现，是象中有意、意中生象，立象尽意。中国绘画的意象表现为“似与似不似之间”，目的是完成“不似之似似之”的一种作品的内在“神似”，这种“神似”仅仅只是绘画作品的一种表现与表象，一种画家的理念上的技法再现而已。要使作品内涵真正达到完美的“神”的境界，还需要成都手绘培训画家有较高的自我修为，在创作中注入自身内在高洁的精神，以求达到“意”的最高境界。传统上意象艺术的中国画，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的关系，技法的核心是笔墨，“气韵生动”为笔墨的最高境界，同时强调书画同源、以书法入画，重在一个“写”字，而不是“描”，也不是“涂”，然而“写”——正是情感的张扬和心灵的轨迹。历代文人画家已将这种深层次的体会总结到相当高度。传统中国画往往是笔未动，气已吞，但欠缺的是揭示事物的本质所在。面对未来，中国绘画还必须以宽容的姿态和更开阔的视野注视、吸收世界各国的艺术表现形式，同时必须保持中国的人文哲学思想底蕴，必须注重博大空灵，必须注重民族文化精髓，必须努力通过学习历史和文学，进一步进行反思，不断体验生活，以画家独有的灵感去捕捉现代文明给予的启示，并坚持中国特色的艺术传统，不断总结，才能使当代中国画艺术有更长足的发展。