设计师实战技巧-手绘对设计的影响

 当下设计行业进展非常迅速,随着生活水平的攀升,在审美层次上也不断提高,不论在室内外装饰,工业,服装等产业上为进一步满足人们的要求,设计无处不在,于是直观体现设计理念的一个平台即是设计图。对设计者来讲,一个上乖作品源于一个不错的想法,这很重要,因为它体现了设计者对这一领域的独见解与敏锐的观察力,不过想法仅仅是一个概念性的东西而已,从一刻的灵光闪现到最后的定稿,需要经过深思熟虑的过程,并且还要考虑其可行性,以客观的角度来对设计稿进行审视。
      说到设计稿,就有手绘与电脑绘制两种,纯手绘是传统技法,也是无可替代的方式之一,从计算机面世以来发展到应用到设计中,时间非常短暂,这足以说明人类的智慧,就这两种绘制技法来讲,有些人总是有这样一种情结,他们认为手工绘图比电脑绘图更能体现画面的原汁原味感以及艺术家的气质,这类人本身技艺纯熟,该理念亦是在维护传统的技法并在一定程度上对电脑绘制的抵触。另外一部人认为电脑绘制周期快,表现力强,且容易更改,对手绘要求也不高,为初学者提供了便利,使没有美术基础的人也能够操作。但实际上,这些论断有割裂历史之嫌,其实人们最早只是在泥地或沙地上用木棍画出简单的线条,然后用鹅毛笔蘸着水在兽皮上写写画画,而用铅笔在纸进行绘图,这本身就是历史前进的一大步,这一进步不仅提升了图纸的精确度与美感,同时也使得设计者能够更有效地表达自己的思想。而电脑则促成了绘图史上的又以一次进步,这次进步所带来的变化也更为激动人心。尽管电脑绘图技术在设计领域当中的时间并不是太长,但目前已经发展成为设计类工具的首选,此外,随着科技的发展,电脑绘图技术的操作方法也变得日益简单,开发商也会随着人们的需要进行不断的改进与升级,其目的就是为将这种简单却又方便的形式持续下去。但是对于设计者来讲,一个好的设计师必然还是需要有美术基础,不管是手绘还是审美意识上,因为这些能够影响美的标准,学习传统手绘是眼手脑的结合,对于个人在设计方面的发展必不可少。有时候很多优秀的设计师并非只会电脑软件,相反他们更愿意接受传统手绘,这种感受是对于艺术不懈追求的过程,从而达到提升自身的目的。

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