前两日，本别对一个男孩和一个女孩进行了基础观察绘画的指导。在之前的教学中，本人已经注意到了如何去更多的引导学生自己去发现问题并进行更改，而在这两次美术指导中，女孩的观察能力和绘画技巧明显是弱于男孩的，对绘画概念的理解也相差无几。按道理说相较水平较高的学生应该更容易进行绘画，可实际结果让我有些意外。对男孩的指导明显比女孩还需要花费心思，为何会如此呢？
我们知道，美术绘画是需要通过眼睛观察，头脑反映思维，最后通过肢体对绘画工具进行操作来进行的。所以美术绘画也是一个训练观察、思考、还有肢体技能的活动。
男孩的观察能力和绘画技能比女孩略强，但男孩对绘画物体的理解却并不比女孩好多少。这就造成，男孩更容易比女孩看到自己画面的问题，但却更加缺乏理论基础的支持来帮助其找到问题具体为何而生。而在遵循引导学生进行发现学习的过程中，这样的情况使得老师更应该注意绘画中“问题”的透露。
和学生绘画出一张看起来“正确”的形体和“好看”的绘画并不是非常困难，但那样老师过多的干预只能是“授之以鱼”而非“授之以渔”。如果想让学生彻底学会画出“好看”的画的技巧。就只能更多的让学生去自己发现并且改进问题。
男孩知道画面哪个部位有所问题，但是无法具体的知道为何如此。指导者就应该谨慎的去透露或者引导问题的关键，一方面要旁敲侧击的从其他例子来对其讲述“原理”的存在。另一方面要精准的提问使其将“原理”引渡到自己的画面问题上面来。而那个女孩不同，其观察、理解、绘画技巧三者性对于男孩来说达到了一个相对比较平衡的状态，所以虽然画得不如男孩好，但是对画面的困惑并不如男孩强烈。
那是否就是说女孩的学习状态就比男孩好呢？其实不然，凡事都有好坏两面，关键看判断的人是如何的态度。女孩虽然相对男孩来说对当前绘画的进度更加稳定，但稳定必然缺乏改进的动机。男孩虽然因为对画面的不满渴求更多的改进，但是如果不善加引导则更容易被画面影响绘画的心境。
而指导老师面对这两者，又应该如何去更好的教学呢？
对那个女孩，应该想办法打乱其观察、理解、技巧三者之间的平衡状态，有意增强其某一部分的绘画能力，使其能感受到另外两面的明显差异从而产生进步的动机，比如多用辅助观察的工具，或则将绘画物体拍摄成为二维图片进行比较，让她明显感到观察物体与画面的不同。而对于那个男孩，则要有技巧的去引导其发现并弥补理解绘画概念上的一些空缺，使其对自己的画面满意并找回信心，比如可以多通过老师示范的方式，加上对绘画物体的讲解，来让其了解解决画面问题的原理。
总得来说，知道因材施教很简单，但是要知道是什么“材”，施什么“教”，是一个指导者永远不能停止去思考的事情。