优秀作品无不讲述了一段令人动人的故事，不管是写实派，抽象派或是印象派，都具备中心思想的特征，那么艺术家在进行创作时是怎样突显他所要表达的内容呢，这就涉及到了一个基本的创作条件，即视觉中心点，它是引导看画者将视线主动转移到画面上特指的一个位置，使观者非常直观的接受画面传达出来的信息，这里面有强迫视觉的意思，让你不得不注意到它，如果缺少这个引导，观者在看画时会显得不自然，不清楚该看哪里，看什么，找不到重点，由此可见，没有指引的作品是缺少灵魂感的。

视觉中心点简单来说就是作品的焦点，这个焦点可以是单一元素组成，也可以是多个元素组成，前者带来的视觉效果一目了然，轻松辨别，能够非常直截了当的给予说明，展现出独一无二的视觉感受，后者在手法上会有一定的处理方式，比如将三五个元素进行合理的组合，或根据构成原理来编排，将多个合为一个，只是增加了数量，表达手法始终如一，也能够起到画龙点睛之笔，这些手法上的处理，无论怎样变化，其核心目的就是将观者的视线抓住，让观者的视觉在画面上旅行。

制造焦点的方式有很多种，单从造型上来讲就可以有非常多的变化，比如大小对比，将画面左下角和右上角安排上你需要表达的内容，在面积上要有区别，以七三开为宜，避免均等，否则会显得呆板，在形体表现上，简单和复杂的对比也尽可能的有差异化，也应避免一致性，当画面分割具备合理性，后续处理也就更加得心应手。其次，有些作品并不以造型取胜，而是通过色彩来实现，我们知道色彩的原理有色相明度和纯度三大要素，另外还有对比色，互补色以及相似色等组合方式，同时通过色彩的明暗对比也可以制造出差异性，总而言之，艺术家利用色彩独特的性质，采用视觉识别的相关特征来达到他们的艺术目的。

初学者在学习绘画之初首要同步了解的不止是绘画本身的技法，画面的组成形式以及中心焦点的了解也必不可少，如果说技法是解决绘画根本性的问题，那么构图可算得上是打开艺术之门的钥匙，因为人不可能只停留在单一的审美基础上，还需要更加多的内容来丰富我们的艺术作品，就好比艺术学科的分门别类，除了技法，还有理论。