用群青加镉橙和一点的二氧化紫调和出一种比雪地阴影深一些的颜色用来画在树林里面的雪地。用深茜红、紫和土黄画出茱萸。

第四步，细化影子和茱萸

前景的雪地上的树木的影子中前面的部分是右边的树梢投影下来的，而后面部分是树干投影下来的，所以树梢的投影要处理的柔和一点，树干的投影要处理的实一点。在画前面柔和硬质的时候，要先调出亮面的颜色和阴影的颜色，然后用两支笔分别蘸上两种颜色，然后用两支笔反复的画两种颜色相交的地方，画出有质感的边缘。用尖头笔来刻画茱萸，用二氧化紫和铬绿来处理茱萸的颜色，用一些松散的笔触处理水中的倒影。有个比较关键的点就是左岸的三颗茱萸，这是特别的处理，目的是为了锁住观众的视线，不要在顺着视线循环线移动的时候会向左移出画面。

到此，我们已经讲述了很多关于抽象化明暗体块的知识，这是画面的基础。然后我们就要开始上色了，当用大的色块铺满画面的时候，我们又会发现画面产生了另外的变化。

当我们欣赏一幅作品的时候，不论画面看起来多么的有立体感、空间感，但是从本质上说我们的画布都是二维的平面，所有的区域都是由一个个二维的色块组成的。所以我们绘画可以说是一个色块的拼图游戏。但是在初学的时候，我们会有这样的“认知障碍”——树是绿色的、天是蓝色的、墙是白色的等等，我们会很容易的把一种主观的认知带到我们的观察中，因此画出来的色块就很容易成为定式。通过色彩的基础学习 我们就会发现事实上并非如此，物体的颜色是受到光源、环境的影响的。

我们来看下面这这一个例子。第一张风景是一张照片，上面有很多琐碎的细节都很容易干扰我们的注意力，例如地上一块一块的草皮和前景反射着太阳光的叶子，当我们用数码技术处理后就变成了第二幅的样子。所有的小细节都消失了，画面都变成了一个个的小色块，那么第一次铺色的时候我们就处理起来就更轻松了。因此在绘画之前，我们可以学着眯起眼睛来观察，直到把场景都变成了一个个的色块的时候才开始作画。只有当我们能从色块处理画面的时候，就离成功不远了。