初学色彩的人写生时首先要搞清楚固有色、环境色和光源色三个概念,然后才会知道如何看出对象的色彩。
我们应该知道自然色彩与绘画色彩是不一样的。在五彩缤纷的大自然里,万物争奇斗艳如何将自然色彩经过分析概括和提炼而成为绘画色彩,这是学画者需要认真学习的课题。

绘画的色彩有高雅和低俗之分,这与画者的修养密切相关。一位品位高雅、博学多才的人通常在绘画上也能有高雅脱俗的表现,其作品的色彩也不会流于低俗。所以建议学习绘画艺术的人从初学画起,就要从多方面培养自己的良好的文化素质和高雅的情调。画如其人运用色彩的格调也如其人。只有认识到的一切才有可能追求得到,还没有认识也不具备的观念,是不可能在画面上自然流露出来的。一定要注意提高自己的眼界,要学会欣赏名画,要有很高的艺术品位.
意大利画家拉斐尔是文艺复兴三杰之一,他的绘画以“秀美”著称,风格即其人,他本人就是一位温和文雅的人,他作品的色彩格调都达到很高的境界。

绘画色彩与素描基础的关系是极为重要的,我们这里要说明黑白灰三大色彩体系在作品中的基础性作用.

黑白灰指画面中素描关系的明暗效果,我们在研究画面效果时,通常是把黑白灰作为最重要的因素。一幅优秀的风景、静物或肖像画,若是印成单色素描效果,便不难发现作者对于黑白灰的构成很有研究。因此分析一幅画的各种因素时,构成画面色彩明度的黑白灰的大关系,是色彩写生作品的素描骨架。

初学绘画的人首先要打破观念色。没有学习绘画的人都有许多关于物体颜色的现成观念,诸如认为树叶就是绿的,天空就是蓝的,嘴唇就是红的,等等。在学习了光源色、环境色等概念之后就会明白不能用观念色去画。但是要打破对物体这种简单的颜色观念需要经过认真的训练。要在具体环境中观察物体的颜色,自然界中的物体的色彩是极为丰富的,和我们观念中的色彩甚至完全不一样,而且随着光线的变化,物体的颜色也是变化的。

色彩感觉是需要在长期的实践中培养起来的。虽然色彩感觉敏锐的程度因人而异,但是一个决心从事绘画事业的人,一定要训练出自己敏锐的色彩感觉。德国画家鲁本斯以创造“光学灰”著称,他曾对他的学生说“至少暗部最后一层色应是透明的。”学习观察色彩的唯一方法是:比较,比较,再比较。

成都美术培训