素描是一切造型的基础，对于初学绘画的同学来讲素描的练习会贯穿整个学习周期，首先得从造型入手，型体又和结构相关联，之后才会是附加光影的阶段，那么相对来讲，比较重要的两个学习内容一是造型，二是结构，造型关系到形体的表达，没有造型就没有绘画的实际意义，因此严格要求造型规范对于学习绘画来讲非常重要，其次是结构，这部分更多是从思考入手，物体的空间关系在于内部构造，如何才表现出肉眼看不到的地方，此时就需要理解性的去绘画，有同学可能会有疑问，能不能直接跳过结构，只掌握造型，当然有人确实造型非常准确，但没有结构作为支撑，物体就会显得软，同时创作题材也会受到限制，所以学好造型与结构，是最基本也是最星要的课题。

造型素描与审美的内在联系之一即是虚与实的对比关系，听起来好像简单，但是要做到合理的搭配就有难度，首先来讲什么是虚实，它的对比在哪里，怎样才能做到相得益彰，相信这是很多艺术家都要解决的问题，二者对比是相对的，虚存在于实之间，只可意会，用看得清楚和看不不清楚来形容可能会比较直接，怎样应用才合理，这就要看艺术家的主观处理手法，每个人都有自己的特长，但是归根结底，虚实的应用仍然有规律可寻，即视觉中心点的地方需要有展现，此时可以实，作为陪衬的其他点，是为主体服务，处理手法上就可以虚一些，当然应用手法并不止这一种。

人的大脑会自动补足没有显现出来的那一部分，有些地方并不需要交待得太清楚，这样才会有艺术的美感，素描风格上，苏式画法讲究结构扎实，而美式画法的氛围感更强，之所以前者的画风更加流行是因为早期苏派对我们的影响更加深厚，这种风格更加注重结构的强调以及体积的表达，西方流派虽然结构体上不明显，但是它所营造出来的画面效果更加赏心悦目，不同流派之间各有所长，就看每个人的审美习惯了，可以根据自身的需求来进行争对性学习。

造型建立在空间之上，没有空间就是没立体，一副好的作品必然包含这项内容，否则就会显得平面，而塑造空间关系需要应用透视理论，这也和结构相辅相成，而处理好这个点，是艺术家们需要经过长期练习和总结才能应用自如。