要理解，为什么有的素描作品吸引人，而有的则不尽人意，我们必须认识到一种能力，他是一个人从小到大逐渐形成的本领，所谓“智能感知”就是对这种本能的描述。它是视觉和大脑的协调一致，是人接触事物之后的一种合理发展的官能。某个时间，我们的大脑接受了某种影响或客观存在，并忠实于大脑对这些事物的判断，我们学习从事物的大小，比例，颜色以及质感等外观区别他们。所有的感官组合成我们的智能感知。纵使我们对透视学一无所知，我们也有空间感和立体感，之所以我们能够很快的意识到事物变形或畸形，那是因为我们头脑中存在的外表不协调的经验，告诉我们如何为正常。即使我们不懂，解剖和比例关系，但对于事物的结构却了然于心，因此即便我们不能用语言恰当地描述一个人，我们也能迅速的认出他。我们的比例官能能够让我分辨小孩与侏儒，小型犬和幼犬。智能感知还包括对体积和轮廓的感知，我们可以区别天鹅和鹅，或者鹅和鸭子。这种特质被关注艺术的艺术家很好的开发了。我们每一个个体也有潜意识的接受，光的影响，注入我们能够分辨事物处于日光，人造光，黄昏，还是明亮的阳光下，这种感知是天性的一部分。

观众看倒比例变形形式颜色，或者质地变坏那一刻，便会意识到某些东西是错误的，无论仿造多么巧妙，也欺骗不了观众。百货公司橱窗里的假人始终就是假人，人们对人体的形状，早已铭刻于心。

我们不能忽视智能感知，而是应该保护这些对我们的作品有用的智能反应，请记住观众对你作品所做出的反应诚如对生活本身作出的反应。智能感知只对令人信服的事实有效。外行并不需要懂得艺术，他们只知道自己是否喜欢你的作品，我们可以争论，辩解，但即便是解释到嗓子沙哑，也都影响不到埋藏在人类最深处的意识，如果观众都感觉到颜色或效果是不真实的，那么我们所做的一切，都将不能使他信服。

心理反应的体现会更多一点。每张作品，都有其存在的理由，其背后都有着一定的用意。如果我们能让观众感受到这背后的用意，那么我们已经成功的捕捉到他们的兴趣点。我们每一个人不仅感受自然的影响，还受经验的影响。生活不仅是我们所见的，也是我们所感受的。在作品中增加情感，能够保证观众对我们的作品进一步回应，内心的情感只有自己才能感受到，但出现在作品中的情感必须是来源于自己。同时，你必须保证，大部分你所感到的情绪，情感，其他人也有。这就是为什么我们仿佛和人物角色一起经历了一场电影或一个剧本，很大程度上我们是否喜欢喜欢一个表演，取决于他能否抓住我们每一个人的情感，我们喜欢或不喜欢一件艺术品，同样如此。

当一件作品的形式，质感，空间，光处理得非常恰当，观众的智能感知就会一点点信服，我同时又抓住关注的情感，那么艺术家一定会得到观众的赞赏。