一幅画的色彩应该如何搭配才能让人觉得舒服并且亮眼？我们先来看幅范例：

这张画是一幅典型的同类色的搭配，整体给人感觉还不错，但我们若再做一些调整：

第二张的画面中加入了大量的补色对比色，是否让人觉得更加具有吸引力，眼前一亮的感觉。

在色彩中，我们在潜意识中往往会受视觉补偿的影响，而去寻找一些色彩的平衡，比如：同色系中会去寻找补色；明亮色才中去寻找低明度；低饱和度中寻找高饱和度。我们一个一个举例分析。

• 色相平衡

上面的图就是典型的色相平衡。这里强调，并非第一张单色系的搭配是错误的，只是在绘画中这样的搭配给人一种色彩逻辑简单，比较底阶段。我们应该如何在绘画中运用色相平衡呢：

（穿插式的色相平衡：在大量的某种色相中穿插小面积的对比色或补色。）

（融合式的色相平衡：融合性的搭配着一堆补色。）

• 明度平衡上图塑型是非常不错的作品，可以使总感觉看久了有点累眼，我们调下它的明度色阶变化：

  里面的色阶变化由整体偏高调整为有明亮颜色，在暗部也有一些暗一些的颜色，让整个画面沉稳了。一幅画中，如果我们要以淡色调或明色调为主的话 ，要适当的加入一些暗色，让明度达到平衡。

  • 饱和度平衡

  在上面这张图中，你会发现它的选色几乎是全色相环都用了，而且饱和度相对较高。若全用高饱和度的色彩，会让人觉得很扎眼。但是这张画面的大面积的暗浊色，中间才是大面积的高饱和度的色彩，中间也穿插着高明度低饱和的色彩，达到饱和度的平衡。

   

  在绘画中我们应该具体怎么去考虑呢？这里举一个静物案例过程。

  第一步：背景处理，整个大背景我先用淡浊的紫色铺色，再用黄色往上叠加，桌面运用了红色与蓝色叠加。这一步考虑色相平衡，尽可能选择对比色、补色进行色彩预埋（低饱和度）。

  第二步：起形。线条概括，并且交代出投影和交界线（不用过多细节内容）。

  第三步：色彩塑造。思考亮度平衡：考虑受光源色影响，所有物体会有个色彩倾向，往灰部过渡时可适当加入补色。

  第四步：丰富色彩。思考饱和度平衡，在物体边缘适当加入一些低饱和度的颜色，并思考环境色影响，进一步塑造体积。

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