概念画法有一套固定的轮廓线，而视觉法则综合了视觉观察经验。前者极力把描绘对象的固有经验纳入预置的模式中，而后者则几乎没有任何现在的概念可循。

如果我们对观察的经验仔细做分析的话，就可能注意到一切经验，都是无法定性的，所见之物和所画之物，只有艺术家自由发挥。
如果我们不带任何偏见去观察，经验总是出人意料的。也就是说每一次经验都不会与现存的艺术作品中的形式所雷同，比如，各种不同的艺术流派，所画的人体各不相同，这是因为每一个艺术家都有自己的偏好，都以自己的风格再创造。从某种意义上可以说，每一个艺术家都在画自画像，也就是当我们对以往的绘画风格有所了解时，就会有意思的发现，各个时期的人体是如此的各不相同。

写实派画家时时都对所观察到的东西惊叹不已，我们越是接近由眼睛所给予的信息，就越是感到惊讶，从而离我们固有的观念越远，我们原来的想法就想，像蛇脱皮一样，一层一层的，从我们的脑海中脱落。写实画家首先要回答的一些问题：“我所画的与我所看到的哪些方面不同？如果消除这些区别？”因为区别是不可避免的，所以绘画就成了一种不断摆脱先在观念，消除区别的过程，最后，他可能是一个新观念，代替旧观念的过程。画家想达到这样的纯粹，没有偏见的感觉是境界，这完全有可能达到的境界，由此可以看出，每一件绘画作品都是一个里程碑，一块路标，显示出艺术家曾经达到过的境界。

一旦艺术家不再用语言定义来观察看待所画之物，素描过程中的错误就会相应要少一些。语言往往使无限变为有限，使灵动变得呆滞。比如一位画家画一条腿，脑海里想着腿的概念，尤其是他所看到的是在透视上缩短了的腿，思维会使他想到，这是一条正常长度的腿，大脑中腿的概念化形状，影响他对眼前真实形状的认知。这是一个典型的例子，实际上从任何角度观察腿都是因透视而缩短了的。也就是说，是现在任何一个方向靠近他，或远离他，都是如此。只是因为腿的概念，阻碍了我们去真正的观察，而且，腿本身也是因人而异，各不相同，再加上腿各种不同的姿势，我们从不同的方向观察，使得每一条腿都与先前所看到的说话的不一样。

视觉观察的结果，是所有想象的腿的形状中缺乏真实感，不及现实中的腿生动。我不敢枉自断定，视觉观察下所画的素描比起概念画素描来，谁更有价值？如果他画的是模特儿，那么它画出来的素描一定会更好，因为脑海中没有那么多先入为主的概念，我认为不能把一种形式的艺术与另一种形式的艺术相提并论，归根结底，这是一个趣味问题，不过艺术到时候可以根据，他离自己的目标有多远来判，判断它的优劣。