虽然具象化的基础是观察，但这种风格的形成，并不仅仅是在画前看着模特，而是要采取有规律的步骤，并严格执行。

首先艺术家应该看模特并竭力记住要描绘的部分，头脑记住了要描绘那一部分之后，手则在纸上摸索出记忆中的轮廓。
有一种方法是：艺术家只看模特，不看纸，手随着眼睛的移动而移动，这种办法通常非常准，但却不能够提高观察的能力和综合的能力，这是一种机械的，非哲学的方法。真正的具象方法，通常采用刺激视觉的记忆法。

第2个步骤是关键，把画好的线条与所画的形体作严格的比较，这里，我使用“严格”一词，因为我们很容易自以为我们观察了，记忆了，而且画了，画出的线条就是最好的。如果是最好的，那也纯属偶然。具象风格的关键在于比较，正是在比较之中，基于观察而产生的构想，才得以验证，艺术家必须不断的得到答案，不论这个答案是否是最完美的回答了“那就是我所看到的对象吗？是否表现出我所观察到的令人满意的线条？”这些问题，如果画家不把他所画的线条，与他所观察的行，作比较，不仅没有画的必要，画出来也往往是概念化，僵化的形体。

任何人的艺术都不会长期停留在一个固定的层次上，他要不然通过不断的努力，得到提高飞跃，要不然就是重复僵化，而越来越退化。具象画远不止于在纸上画线条，如果没有思考，几乎是画不好素描的。

艺术创造艺术风格的形成，首先是一个不断向自己挑极限挑战的过程，风格的创造是最困难的过程。点，横，线，泼溅，晕染的痕迹，所有的这一切，包含其他任何出现在头脑中的东西，都可以用来形成一种风格，然而很多时候艺术家总是本末倒置，过于热衷于风格中所呈现的个性，真正的风格是艺术家以外收获是他内心图像的外化。风格是通过一种方法来综合经验而得到提升。
观察，记忆，描绘，比较还不够，艺术家必须不知疲倦地再观察，再记忆，再描绘，再比较，这是一个无穷无尽的过程，好像所在炼丹炉旁的炼丹术士，艺术家也必须不去补牢，不断的做同样的努力。如果在某个环节终止，风格中的生命之泉，便会停滞，萎缩而回归到平庸无趣。

艺术家，尤其是才华出众的艺术家，画出令人折服，有吸引力的效果并不难，因而更应该自我批评，虽然他们通常都在训练自己的感官能力，潜心于表面的效果，即使这样，也有提高的可能空间，真正的炼丹术士追求的是更为深远的结果，而非一般手艺人所能企及。
具象风格是没有一定的层次限制的。风格本身就是一个过程，不断完善的过程。在象征艺术中，象征图像也许或多或少，从开始就已经出现。因此，艺术诠释的深度，更多的是依赖于艺术家的想象力，他们诗人般的想象力，赋予艺术更高的精神品质。