《圣拉扎尔火车站》

在《圣拉扎尔火车站》中，莫奈将目光集中在火车的蒸汽与周围环境相映相斥所产生的色彩关系。简单的色调，复杂的光影变化，将一般人常常忽视的火车蒸汽画得光感十足，协调而美妙。土黄色，不仅是对光色的捕捉，还能为画面带来暖意，以及车水马龙的热闹既视感。带蓝的紫是莫奈最爱的颜色，给人以舒适宁静。背后的高楼大厦朦朦胧胧，延绵的视线，给人以遐想。

《鲁昂大教堂》系列

十九世纪八十年代开始，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德—吕埃尔（Gurand-Ruel）画廊展出。在光照下，教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。浑厚的笔触层层叠加，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量和体积感，又捕捉了每一瞬间物体表面的色彩变化与固有形体的对比关系，最终形成缥缈而又神秘的感觉。由此可见莫奈对光和色彩的执着探索。毕沙罗在看到这些大教堂的作品时赞美道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别的艺术家达到这种效果。”我非常欣赏莫奈先生对生活的热爱，艺术的热爱。如今有多少人能像莫奈那样对某个常规的事物能保持如此高的新鲜感和趣味度，他喜欢画一个系列，从不同的角度视野，天气状况和内心感受去观察同一个物体，这也是对我们学习的启发。

《睡莲》

1898年，对于莫奈来说只是个平凡的一年，但对于西方美术史以致世界美术史，都是个不一样的纪年。“只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界”, 他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这一年，莫奈开启了他晚年的巨作《睡莲》系列。在这个系列中，睡莲、水、光影之间微妙而丰富的变化，让他对光影的探索达到了神一般的境地。尤其莫奈在晚年眼睛患了严重的白内障，这使他不能看清颜色，只凭感觉用色，但也因此而使画面更为抽象而梦幻。 刹那即永恒。

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