我们视线只有直接越过前景去看中景和远景，中景的山脉和远景的云朵也没有体块的变化，让我们不知道该看哪里。我们来看第二幅图所作的改变，所以的云朵的大小、形状和排列的位置都做了设计，我们的视线会从右上方的云朵像左下方运动，云朵的变化也不会让我们的视线移动的太快，可以让我们慢慢欣赏，然后视线会顺着山脉又回到右边，而前景的灌木丛的块面设计也给了我们视线进入的入口，从左边汇聚到山脉的右边。这样的体块组织会带来的改变是需要我们反复去感受学习的。

第十种，利用渐变来合理安排画面体块

一般生物天生都有一种趋光性，我们人也不例外，黑暗中的一点小小的灯光都会让我们感到温暖、安定，从而可以忽略一大片的黑暗，我们来看这两幅图，第一幅图我们的视线会一开始从左边进入然后转移到右边，看第二幅图视觉会从右边进入转移到左边。这样对明暗的本能选择，我们可以处理体块的时候加以运用。当我们在处理一些不是在画面中心的体块的时候，我们可以尝试用一些简单的色彩渐变来将视线吸引到画面的中心。

第十一种，使用直线

有时候太流畅的曲线会把块面变的看起来很平整，没有什么变化。就比如第一幅画面展示的这样，道路的透视变化虽然带来了纵向的空间感，但是如果我们在道路的两条边上做一些改变，把流畅弧线变成用直线连接，变成第二幅画面的样子的时候，画面就增加了纵向的空间感，画面一下变得丰富了许多。所以我们在处理道路、云彩、布料等等物体的时候可以尝试这样的处理方式。

第十二种，思考前景、中景、远景

我们常用的制造景深的方法有三种，第一种是利用平行线的透视变化，第二种是利用空气透视——远方的物体的颜色会偏蓝和变淡，第三种就是之前我们讲过的利用物体的交叠。

我们把这些手段综合起来看，把画面简化成前景、中景、远景三个块面， 也是可以直接创造出景深的。通常情况下，我们会用前景作为引导，中景作为主要刻画对象，远景作为背景衬托来构造出一个空间来呈现我们的作品，当然不是所有画都有这三个空间，但是我们利用好这三种空间的相互作用就可以创作出我们想要的画面。