“素描是基础”这句话都要听出茧子了，那为啥会是素描，不是其他的绘画内容呢？这里说的素描是专指画几何体的结构和光影的练习。那是因为用简单的几何体做形体练习是研究光线如何在物体上留下光影的有效途径。感觉说了还是等于没说，同样可以问，为啥不是用画风景，建筑，动漫来练习呢？回答这个问题，或者说清楚素描是基础这句话，我们需要先说几点相关的内容。

当我们只能看到物体一个面并只关心形状时，圆锥体变成三角形，立方体变成正方形，球体变成圆形。当我们可以看到一个物体的两个或多个面时，平面的形状就会变成有体积的立体物。这就是在绘画中，用块面去绘制的好处，它们包含物体的体积。用多个面来表达所画事物的体积是很好用的方法，当然不是唯一的方法，这里重点是要说因为块面上的变化通常会带来明暗的变化。关注这些变化，可以让画家创造立体幻觉。

通过几何体的形体练习，可以掌握明暗的处理方法，就会在心里有一个处理模板。帮助我们理解在自然光线，如何照射物着复杂的形体，通常一旦可以把你理解的形象画起来，就可以帮助你明白你眼前看到了什么。在绘画时可以扩展到人物，风景，静物画中，从而绘制出它们的明暗变化。当然中间还有一步是将复杂的结构简化为几何体的复合结构。我们看到的造型元素的方法是可变的，物体上的明暗变化取决于物体表面的起伏，物体体块转折大的地方，明暗变化就锐利和剧烈。物体起伏柔和的地方，明暗变化也柔和。

除了简单几何体，比如圆球体，立方体，圆柱体，还有一些同样不复杂，也可以很好起到练习作用的物体。比如画一个保龄球形的物体练习。瓶瓶罐罐这样的练习可以让你探索光线如何表现物体体积，哪里的明暗是平和的过渡，哪里有强烈的变化处理。保龄球的明暗与人体的明暗一样，都是平滑的转折，上下横截面会变化。几何体的原理适用于每一种物体，例如手臂从正面看是圆柱形，我们可以通过对圆柱体的光影研究，来推测手臂上光在不同的位置的强度。