我们在设计人物时，有几个点需要注意：设计属性，所面对的人群，商插类还是原画类，人物风格等，这些是不可避免的要素，需要有较为周密的布置与分析，否则环节一但出了问题，就有可能影响整个设计感，那么这里我们主要探讨设计风格，内容看似简单，其涵盖的范围实则非常广范，因为不同风格的表达形式，会从根本上造就出角色的特质，而造型上的区别又会有设计上的差异，比如Q版，写实或是夸张，甚至所有设计思路都会围绕风格来进行主观上的调节与修正。

围绕风格衍生出来的设计表达有很多种形式，初期我们只用纯线条来表达，线稿处理得无比精质，这即是线条感赋予了风格，同时，角色本身的性格与造型上的区别，也会为其增加独特点，我们所画出来的角色设计，应该具备辨识度，如日漫和欧漫对比，会有非常明显的风格异样化，前者偏二次元，后者更具写实，又或者我们在欣赏一张画时，一看就知道是某某作品的主角，亦或是某电影的角色，所谓造型特征会增加五官的识别度。

以五官为例，在实际人物风格设计中，光是眼睛就有很多种表现方法，漫画人物的眼睛给人第一感觉是非常大，有的甚至占据大部份脸的空间，有萌软感，而欧美的写实风侧重于更加靠近真人的比例关系，需要说明，并不是和真人一样，同样会有夸大，只是相对于日式漫画来说，更加接近于正常比例，它更讲讲究原有的结构，会有范围和框架的约束，不能错得过于离谱，动漫重设计本身以及人物风格展现，所以我们在绘制时，需要根据实际情况来甄别。

选择自己喜欢的风格来进行针对性练习，这样有侧重点进步会更加明显，步骤上具体又分为造型，结构，体积以及配色，想要做到差异化，形成自己的风格特征，基本功的练习必不可少，同时还需要大量临摹优秀作品，每个人的进步都是由简到繁，从0到1的过程，这里我们可以将阶段进行合理的分级，造型上从如何画好线稿入手，再到结构的理解，动态的准确等，要多维度去掌握，学习过种中反复记忆和推敲，要有思考的去设计，切忌只是为了画而去画， 绘画是一种表达，要看你是用什么方式去表达。