这是梵高早期的练习作品，可能很多人看到会觉得这非常的糟糕。第一，他实在是梵高的初学画，他画不下去了；第二，这算是一幅未完成的画，但却有种质朴和天真。

历史有时候会在天才面前放他一马，甚至会被天才带到一个新的历史。梵高在画画的那个年代正好撞上一个关口——十九世纪中叶，一大帮家伙就是我们知道的印象派正在干历史陌生的事情。印象派在那个年代被世人嘲讽。

“这群画家并不是在描绘自然，只能说是在描写那些暧昧的、无意义的印象。”

“毛坯上的糊墙纸也比这海景更完整些。”（讽刺莫奈的《日出 印象》）

“这家伙似乎懂点绘画，但画的不怎么样，这女孩的脚和她身上的纱裙一样绵软。”（讽刺雷诺阿的《舞者》

所谓前卫艺术家，就是事情做得早了点，历史看不惯，看不懂，也看不见。我们今天看梵高，根本没有问题，画的多好。可是历史退回到一百多年前，这根本就是在乱画。

保罗 塞尚 《圣 维克多山》

埃德加 德加《泰奥多 尔戈比拉得夫人》

就这个话题，那未完成对应的是完成。

在十九世纪以前，几百年上千年，所有画大致都有一个公认的完成度。你很难在十九世纪之前那找到一幅所谓的没有完成的画。到了印象派绘画渐渐偏离那个老的传统的规矩，那种完成度。他们在探索着。简单的说，到了浪漫派或许更早点，艺术家的角色改变了，艺术的功能也改变。

十九世纪以前的几百年、上千年，不管是宫廷画家也好，小画匠也好，大致是服务行业。像这种高级的服务行业有一种严格的供求关系。这时期的画都是任务，都是订件。由委托人指定你委托你画一张画、或者做个雕塑，而且放在早就已经安排好的位置上。古代画家不是自己高兴画着玩，古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴，还有中国的唐宋、还有敦煌壁画，这些都是当时的城邦、广场、公共场所的一种高级的装饰物。

从十五世纪到十八世纪，王公贵族还是主要的订件来源。

雅克 《拿破仑加冕礼》

米开朗基罗 《创世纪》

我们现在看到的博物馆里的艺术品大多都是任务都是订件。当然那个时候也有为自己而作的画，比如一些自画像。

伦勃朗 《自画像》

那是从什么时候未完成的画也会被接受、被赞美，差不多到十九世纪中叶。在这个时期，绘画的功能开始变化。在十九世纪以前，画家是应委托人完成订单。到了十八世纪末、十九世纪，开始发生了巨大的变化，在纽约兴起了自由职业艺术家。他们拥有自己的风格，画廊展出自己的作品等有钱人来买。

订件时期的作品拥有着它的特色，自由职业艺术家也画出它独有的风格。只是随着历史的发展，对完成或未完成、画到什么程度算完成有了不同的意义，没有了答案和标准。

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