绘画和设计都包含构成要素，它是艺术的灵魂的之一，不可或缺，构成无处不在生活中出现，比如广告，包装设计，视觉UI，应用范围广泛，另外其产生的特质与形式也非常多，有渐变，空间，近似，对比等，其中常使用到，特别是设计中，又以对比手法最为突出，这是因我们所处的环境中随处都有对比，任何事物都不可能脱离这个空间而单独存在，有长就有短，有光明就有黑暗，对立不可避免，只是形式和性质的不同，相似和不相似的区别，前者是求和，后者是求异，总之，它们就是一种现象，单一的色相无所谓深和浅，是因为浅色有了深色的出现，才会显得浅，冷色相有了暖色相的加入，才会显得冷，就是这个道理，当然，它们的对比本就是自然的统一，未曾分割，是相依相存的整体规律。

艺术设计中很重要的一部分即是如何将对比合理的进行利用，有些对比会给人带来舒适愉悦感，有些对比会带来紧张感，有些则会带来失落感，这全看使用的手法和艺术家对于它的理解。

题材的选取会以画面将要表达的主题思想来决定，即将要完成时，通常情况下会根据整体效果作细微的刻画和调整，以起到更加和谐有序，这是非常有必要的，开头和结尾往往可以起到画龙点晴的作用，但是，初学者往往会忽略这点，缺乏调整的思路，造成的后果会使得画面生硬呆板，缺少灵动和主体，从而失去美感，那么怎样才能做到更好，避免此类情况的发生呢，可以尝试去找找是否是对比出现了偏差，这是最容易忽律的点。

我们在创作时，经常会出现画面对比太过于强烈，或者过于相似，这里举个范例，当整体形状无法更改的情下，调节的办法可以用色相来解决，如大形物体对应小形物体时，要是形状对比过于悬殊，可以试着调节色相，暖色调的统一或是冷色调的统一，当大小对比中有了色相色调来作为中间人进行调和，就会显得和谐多了，可有效降低冲突感，还有一种方法是制造虚实，虚与实会产生空间，带来全新的视觉感受，大对应虚，小对应实，也能起到综合调节的作用，当然，方法不止这些，还有很多，每一种都有其独特的魅力，唯有不断去学习和探索，才能应用自如。