人物是绘画领域内比较难的一门艺术学科，原因在于人体动态变化无穷，每一种姿态所形成的角度和比例都不一样，如果再加上透视，诸如俯视和仰视等，会导致形体发生本质上的变化，而且会有空间形成，此时就需要用理解性作画来解决问题了，当然，观察加理解才是最完美的结合，一般情况下有敏锐观察力的艺术家，在思维上也很较活跃，通过观察所收集到的信息会转化为创作元素，并立刻显现在纸面上，这个技巧需要长期积累，并不容易。从初学到精通，唯一的方法就是勤学苦练，再加上正确的方法，将会帮助你有效提升绘画水平。

初学者在练习人体时有很多地方需要注意，首先是熟悉人体结构和肌肉组成，这是最基本的知识点，如果不正确掌握，将会直接影响到创作质量，其次是草图练习，为进一步完成成品做好铺垫，流程上主要解决人体动态，方位，空间关系，以及线条的走向等，你可以按照自己的理解来诠释，前提是离不开形体的准确，画草图时可以放开些，不要受太多细节的影响，只需要控制好比例即可，尽管时常会有很多不尽如人意的地方，但对于拓宽整体感会有相当大的帮助，草图的质量会随着自身的练习量逐渐提高，到时候观察力，思维理解力以及对手的控制，在结合上就会有所优化，进而形更准了，效率也更快了。

解决好人体比例要结合理论，买一本这方面的书籍是非常必要的，刚开始我们可以练习从头部到躯干，再从躯干到脚部，然后选择简单的角度，并且动态也不要太大，以日常动作为主，时间不要设定上限，以保证质量为前提，否则画得太快，太着急看结果就会出问题。这里不断提到的比例，为什么要不断强调呢，因为人类的骨架结构就是这样，通常情下，人物有七头身，八头身甚至九头身，怎样选择，是根据艺术家所要创作的对象来决定的。

动态较大的人体，画起来会更加有趣，当然也会更难，当人的身体在收缩或是伸展时，其肢体的长短和大小会有明显变化，另外还有遮挡发生，这就需要艺术家仔细的观察以及提炼，这时，无论我们从何种角度来看，动态显然已经成为主要观察的元素之一。掌握好正确的观察方法和对理论的理解，再加上不断探求，进步会随着时间的流失慢慢显现出来。