素描教学的第二阶段
达芬奇去世后，在十七十八世纪的西方，画作市场发生了变化。在此之前是教会买单，此时欧洲的权利开始转向王权和资本家。有钱的权贵对精美的画像也充满了喜欢，不仅拘泥于神话类的作品，画家因此不用再画耶稣圣母了。
大量的作品开始描绘普通人的形象，比如维米尔的作品。这时候面对的模特不再是想象中的，是实实在在的真实的人，所以网格画法逐渐被淘汰，因为面对的描绘对象是可动的。
此时素描教学的发展仍然是顺应时代需求的，那么对于这样的需求画家们需要高效的办法，以方便在现场写生的时候快速的记录对象。门采尔就是速写的高手。
经过很多画家的不断尝试，此时已经有一套比较完整的教学体系。在法国新古典主义大师大卫和安格尔师徒的领导下到达顶峰。所以这套体系被称为法国学院派，教学主要是培养学生的观察能力和概况能力，以便快速写生。对于观察对象会进行第二次的提炼以符合古典审美的画作。这样的教学方式已经初步和达芬奇的理念相同步了，有观察理解和重建。
法国学院派的起形方式就是坐标系，横竖两条坐标可以准确的定位一个点了。这就是现在很多学画画期初打形的时候画的十字形。18世纪法国学院派教科书《巴格尔素描教学》里使用的就是这个方法。毕加索和梵高小时候画画时使用的就是这本教材。
在十七十八世纪的很多画家画对于画作的要求就是要画的像，画的像的最根本的需求就是外轮廓，也就是剪影。大多数物体一个剪影就可以让我们判断他是什么。事宜画画先画外轮廓，这样会帮助我们把想描绘的东西画的像。
一来就直接把外轮廓画的准时很难的，所以绘画教学里有了集合概况法，用简单的几何形去概括物体的特征。所以在现在的素描教学里前期会让学生大量练习几何物体，就是为了让几何形牢牢的记入脑海，在以后画其他物体的时候能准确的利用概括。
这样的教学方法和文艺复兴的学徒制比起来天壤之别。坐标法可以培养学生的思考能力，提升了学生的观察能力和概括能力，他们不再是临摹的机器。法国学院派的教学是一套完整的图像思考逻辑，对于美术教学影响深远。
