浅谈对于高考美术应试风格画的感想。
成都美术培训https://www.xuexicn.com
考前应试画也分不同的风格,比较常见的,一般像如下几种。
共同特征呢,就是看着都感觉很“黑”,特别像汽修店里刚拆卸下来的零件。
我们再看看这种风格的蔬菜素描,这种风格的静物,尤其是左上角的小南瓜,感觉特别像练肌肉的那种肌肉组织,加上一点静脉曲张。
我们可以看一组和这种风格的实物照片对比;
大概也就能概括出应试画的种种特点,无非以下几种,1,细节无中生有,本来很模糊的一些地方也要画的很具体;2,结构夸张,本来很圆润的一个形体硬要画的歪歪扭扭;3,层次简单,基本就是黑和白的对比,缺少微妙的灰色层次和正确的形体;4,明暗加强,本来没有那么黑的物体,硬是要铆足了劲来加强和拉开对比关系。
最后,还得硬加上高光。
我们学习一个知识的目的是为了成为一个好的学习者和旁观者,在这个角度去分析这种现象背后存在的道理,所以,我们要想一下,为什么应试画要画成这样才行?因为两个字—“刺激”。就像有人喜欢火锅冒菜,强烈的味觉刺激会加深你对它的印象,哪怕是网上盛传的瑞典鲱鱼罐头,崂山白花蛇草水,甚至不惜开直播吃给你喝给你看,当然大家也乐意看,包括在油管看各种挤黑头的视频,这就是后话了,不过概括起来,说明了感官很需要在平淡中找刺激,人会对效果强烈,并且独特的图像产生长时间的记忆,就像之前网络的亚文化流行的凤姐,芙蓉姐姐,,雄鹰高飞,药水哥一样,诞生的一种“审丑文化”。
所以在不能画成考前神卷的情况下,只能画这种肌肉组织静脉曲张的画。
当然,视觉刺激只是考前画的一个方面,能够速成也是考前画的特点,就像是肯德基专用肉鸡白羽鸡一样,30天能出栏达到商品级别要求,一个学生如果通过自己的观察,写生,训练自己的眼睛,多看经典大师作品,培养良好的审美,那时间只能用年来计算了,所以铺天盖地的这种应试风格素描,也就代替了学生的观察能力训练,一个学生如果要通过自己不断练习,试错,慢慢总结画画的方法和步骤,是非常费劲的一件事,所以这种几下就能出效果的“三板斧”,就成了现在心照不宣的葵花宝典。考前画因其速成高效特点被广泛的需要,这是我国高考制度下的一个缩影,有弊端,但同时也是最公平的选择了,与之带来的就是无法避免的副作用,现在很多进了美院的学生和毕业很多年的画画的人,作画风格依旧那么应试,根本原因就是因为学生在最初根本没学过别的,作画中的所有经验都是一种知识快餐。
那么,如果去掉自己画中的应试痕迹呢,唯一办法就是推翻之前所学的东西,就像清空一个存放大量过期食品的冰箱一样。参考各类优秀作品,比如古典大师们的经典风格作品,重新建立和培养观察能力和绘画习惯,当然也有同学学这套东西只是因为文化分不足,走美术高考考一个学校而已,那么问题也来了,用应试风格画法做效果能吃混糖锅盔吗?送几句话给未来想要走艺术道路的孩子们:“黄金是在扎实的基础上做效果,白银是在效果上体现一丢丢基础能力,而青铜只学了应试技术,但还没学明白。”
如果只是为了混个大学读一读,练学应试画的技术都没整清楚,你能指望以后做其他事情不混吗?
考试其实就像一个无声的选秀,在你进行表演过程中让老师多看你几眼虽重要,但也要让老师注意到你也是一件喜忧参半的事情,如果画成上面那种奇葩风格的素描,注意了也没用,所以基础能力还是一切的核心,我认为,良好的基础,必然还是我之前提到的,学习大师经典作品,培养良好观察力,不要一开始就走了歪路。
当然,也欢迎同学们来极典画室交流学习,我会具体在教学中分享更多打下扎实基础的方法给大家。