我和很多同学都曾经是纯理科生，读大学前甚至没有接触过专业的美术教育（拿支笔在别人本子上乱画不算）。大学时读的是需要和艺术结合的工科专业，所以只能从头开始学，素描、水粉、速写，以及三大构成等等（当然大学物理、高等数学、电路、各种编程 也是必须的~）

现在回过头看，这段学习非常有用，尽管并不能让我们在画画本身上面有很大的长进，因为学的挺泛（相比有人叫我帮画画而言，我还是更喜欢帮修电脑），然而却足以帮助我们深入到设计的细节，审美的细节，理解对比，理解明暗关系，理解透视等等。这在很多设计里都是有用的。

有意思的是，我发现在教我们画画的老师里，有一些是纯绘画艺术科班出身的，和我们在思维方式方面有着强烈的不同点。工科学生更希望能找到规律，在某些情况下为了达到目标我应该如何如何，而纯绘画背景虽然也有规律，却更多的强调感觉（不知道我这个观察是否是片面的，样本量有限）。这两种方式互相融合会有意想不到的效果。

乔布斯当年学习了一门字体课，并不仅仅是对字体本身理解与「熟练运用」了多少，而是开启了大门，让他懂得在宏观的审美之下，该注意到什么样的细节，有哪些事物对于美而言是重要的。

实际上画画对于很多人都是有用的。并且，画画是广义的，在现在这个时代，并不只针对传统的绘画艺术，在我看来，所有的图形化表达方式都是在画画，只是当我们成年后，总将这事想的门槛太高，无法迈出第一步。有一次给很多工科学生讲移动互联网产品的设计，我让大家拿出白纸来，先画个圆角矩形，再画个长方形，再画个圆形和其他几个元素，看，一个手机正视图就出来了…然后可以在屏幕里画上各种元素了，于是，就可以开始设计了。这也是广义的「画画」。