光的诗人——外光描写的画家(一)
在十九世纪末二十世纪初,存在着一群走出人工光线的画室,舍弃画廊的调子与褐色的颜料,到明快的阳光中描画的画家——印象派画家。前期印象派有六大代表:马奈(Edward Manet)、莫奈(Claude Monet)、毕沙罗(Camille Pissarro)、西斯莱(Alfred Sisley)、德加(Edgar Degas),他们虽都是前期印象派的代表,但各自有着不同的特色。我们今天来认识下他们。
马奈(Edgar Manet)
印象派的先驱者。在具体欣赏他的作品和了解他绘画的革命前,我们先认识一下当时的大背景。
19世纪初,主流审美是以新古典主义。技法上,用透视制造深度体现雕刻式的美;素描至上;光影构图和谐;题材方面,热衷于历史传说,或者一些严肃庄严的题材。
随后又开始一场混乱而华丽的浪漫主义,不强调和谐稳定优雅构图:
之后巴比松画派和库尔贝的现实主义出现,大家开始慢慢喜欢户外画,不喜欢柔和神圣的色调,偏爱于强烈的色彩对比,题材也渐渐贴近生活。
在这样的背景下,马奈也有着自己的叛逆。
他的名作《草地的午餐》,被当时主流的艺术家拒至于门外。我们来看看他的构图,其实是学习了拉斐尔的作品(右下角):
构图虽然古典,但是色彩对比夸张,素描光影极弱,透视也有着很大的问题(后面蹲着的女士过大);题材也不道德(绅士与妓女)。
《奥林匹亚》其构图学的是体香的《乌尔比诺的维纳斯》。
但是整体格调却没有光影和透视,人物体积感是靠轮廓线产生的,如我们现在所谓的装饰画,但在当时是极受传统画家的排斥的。
莫奈(Claude Monet)
一个沉迷于追求科学的光与色变化的画家。一个无意义草堆,他作了十五幅,就是为了研究不同时间点光与色的不同变化。
他早期的作品《日·印象》,快速的笔触、不清晰的轮廓,迅速抓住了日出时光的变化。
虽然莫奈在19世纪90年代的创作生涯中是作品形式最为丰富的,但他晚年的26年的成就则更为集中深邃,也更为动人。莫奈并未流连于这个大世界,相反却大大缩小视野,最后几乎只选择他的水池和后花园的世界。
毕沙罗(Camille Pissarro)
在印象派诸位大师中,毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。他是始终如一的印象派画家,是印象派的先驱,有印象派“摩西”之称。
毕沙罗十分好学,善于汲取同时代其他画家的长处并融于自己的艺术创造之中。因为他和米勒一样喜欢画田园画,倾向于自然描写。
他过去所尝试过的各种风格和手法,最终都融汇一气,凝聚成独具他个人的平凡而又出色的毕沙罗风格。正如他自己所希望的,终于在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。