绝大多数人分不清“画出来”和“有感受的画出来”之间的区别，因为这两种情况从局外人的角度看来没什么差别。

同样是画出一张完整的画面，他们的状态却是在不同的方向发展，同学A的状态是在更好的表现自己的感受，而同学B则是一味的追求把对象画出来。

就像同样是看一个地方的风景，有些人就会感慨，哇！这地方真美，整个色调让人陶醉。而有些人看到的就是不就是一片树林吗？有什么好看的？

在外人看来，这两个人都在看一片树林，呈现出来的状态没有任何区别，都是看树林……但当我们透过表面看本质，就会发现他们的状态其实相差甚远——

一个是感受到现实生活中的美，另一个却是失去了对现实生活的美的感受。而后者往往觉得这没什么了不起的，常常欺骗自己，我就是不想去感受而已——

明明是感受力弱，但就是不肯承认，他们始终相信别人的感受力和他的“不想感受”是同一回事。

虽然这样想可以暂时带来快乐，但却抹杀了自己提高感受力的希望，他们只会被动的接受眼前的一切，而且还不能做任何改变……这实在太可怕了！

但是，既然我们知道这两者的区别，就一定有方法避免第二种情况的发生，而且不会太难。

希望你还记得，我们对正确方法的定义：能快速捕捉自己对对象整体的第一印象的方法。那么现在，我们有了第一个清晰的目标，你需要提醒自己——

即使在外人看来“有感受力的去看”和“没感受力的去看”没有任何差别，我们也必须挣扎着主动做选择，否则我们会被自己营造的假象迷惑而安于现状，不再进步……所以获得正确方法方法，我们主动做的第一个选择，就是从现在开始，注重自己的感受力的培养。

不论从生活的哪个维度来看，任何人都不应该忽视对这个世界的感受，可偏偏就是有人选择麻木毫无感受。

这些都是画画的大忌，甚至可以说是画出好画的的根本大忌，这可不是危言耸听，这是有历史依据的。

凡是在历史留名的画家，一定是表达自己感受最强烈的那些艺术家。

比如近代的梵•高，并不是因为他的话有多么的好，透视、虚实、空间这些表现，跟历史上的一些画家比，都是有瑕疵的，对他来说这些反而增添了他画面的拙味，而最重要的是他开创了表现主义的先驱，用自己的画面表达了自己强烈的情绪，从而使画面充满了生命力，充满了个人对这个世界的感受。

中国清代画家郑板桥，通过自己对投影于墙上的影子，来观察竹子。提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。这一理论正是通过感受真实的竹子，从自己胸中处理，最后通过手把自己的的感受表现出来，他把自己对真实的竹子于自己的感受有机地结合起来，从而表现出自己的感受。

虽然事态没有严重到，没有好的感受力就画不好画的地步，但是可以肯定的是，感受力的好坏对于我们画好一张画有着决定性的影响。曾经有一个画的很好但没有感受力的朋友问我：

为什么大家都要求有感受力？画画不就是把对象画出来吗？我只是缺少了表达自己的感受而已，为什么没人看到我画的那么熟练，效果那么强烈吗？我当时的回答有些偏激，但道理还是一样。

画画就是那么现实，没有艺术感染力，谈你的能力有多强，就算你能力强，而缺少自己感受的表达，也是不能打动别人的。中国写实画家冷军说“感受力就是生产力”。