首先，我们是不是在看到一幅自己喜欢的画的时候，都会发出这样的赞叹：哇！这幅画画的真好看，而且越看越喜欢。

如果这幅画给我们这样的感受，就不得不思考：它是如何形成的？就像我们之前用梵高的画，中国清代画家郑板桥画竹来解释感受的重要性。这也同样可以从我们对这幅画发出的赞叹，从历史发展的角度出发找到答案。

远古时期，由于还未进化出高度发达的大脑，人类只能通过简单的线条吧物体的杏花出来，比如，在他们的眼里，一切物体只能通过简单的线条来表达——都是平面的而不具有立体感。

过了几千年，人类文明终于开始孕育，在这个过程中，人类学会了用立体的方式来表达自己眼前的世界。

比如刚开始的时候，因为技术的限制，人们并不能完全地表现出那种立体而真实的效果。

那时候的人类，只能用简单的线条和一些矿石颜料作画，那时候的画，没有亮面暗面、没有光感、没有体积、没有空间感受。可能由于认识不到的原因，导致了画不出具有里而真实的画面效果。

说白了，由于认识和技术的限制，人们只能通过线画形的平涂式画法进行平面上的表达……

好在随着人们大脑的认识和科学技术的发展，认识和技术的提高。我们可以通过高的认识和好的技术，来表达我们对对象的感受。但由于上万年的思想根深蒂固，我们大部分人还是通过用线来表达简单的形的能力。

在长期发展中，我们还学会了更高级的技能——

通过明暗关系方法来表达立体感和自己的感受。

比如当我们看到一幅画时：他首先打动你的是他高超的表现立体感、空间感的技术和对画面美感的表达，才使我们发出这样的赞叹。

这是因为我们在赞叹的时候，对他的高超技术与表达感受发出的感概，这画那么好看是怎么画出来的？

当我们看到一幅画时会产生这样的感想：这颜色用的真漂亮，这画的笔触太很松动，这画的构图很有感觉，这画形的处理很好看，表情画的真生动，空间感真强，画面的氛围很有感染力，天气的刻画真到位，画的很有力量感，画的真安静，画面的虚实真有韵味……

我们之前有详细探讨过这个概念：造型艺术就是创造有美感的形象艺术，要通过创造的形象来表达情感和思想。

这可以解释：为什么我们看到好的画面会发出这样的赞叹——

因为我们通过画面，读到了很多优秀画面应该有的特点：如漂亮的颜色，松动的笔触，有感觉的构图，好看的形，生动的表情，强烈的空间感，有感染力的氛围，真实的反映天气，有力量感，安静的画面，虚实的韵味……

现在你应该明白过来了，优秀的画面是有很多具有美感的元素组成的。而且在你没画之前，你应该掌握并且学会运用这些元素。

虽然拆开来分析不好，但你可以回想一下：你看到一幅画发出赞叹的时候，是不是和我们讲的这些元素相符呢？

但也不能否认：在我们刚刚接触到这些元素的时候，会觉得画画原来这么多技巧需要学习——

这对每个画画的人来说都是需要掌握的技巧，是自己的画面脱颖而出，所以与其只会赞叹，对于一个学画的人来说，我们更应该去学习优秀画所蕴含的思想以及技巧，我们应该好好利用这个新发现，来让自己的画面也一样得到别人的赞叹。