元知识就像技能树的主干，以后那些具体的细节处理、技法都是建立在，也都可以在这个主干的分支上找到位置，并且举一反三，理解美术的多种打开方式（我个人水平所限，介绍的也只是最常见的基础思路而已）。

比如静物素描，从观察开始，我们要明白这组静物是参考对象（关于为何是参考，后面会解释）。

这组静物是有内容的，这个内容可能是有艺术性的，也可能是一个针对性训练的组合。理解它的内容，然后以它为参考，把这其中的信息提取出来，呈现在画面上。

先看概括的整体，比如画面视觉趋势是上升还是下沉，收敛还是发散……然后我们注意到具体的局部，顶出来的，凹进去的，挺拔的，松弛下垂的，飘着的，敦实的……

如果是针对性训练，比如这组摆的有纵深，是训练空气透视的虚实；瓶子挺着，坛子坐着，比例决定特征；黑坛子白瓶子再来点果子，色阶是光影与固有色（固有色背后的本质是材质）叠加的结果……

确认了参考对象的这些内容，我们开始动笔。理解了总趋势这一内容，就明白构图应该如何安排。然后，我们会采取一种思路搭建画面，一般是以拓扑式的逻辑，由整体向局部分层推进造型，再通过造型把内容呈现出来。而最后界定一幅作品是否达到目的，就看能不能表达出这些内容，表达到了何种程度。

举个例子:

你控制比例的目的，比如石膏像，这个参考对象简化了一切其它因素，就是拼分层推进造型的精度，那么此时的比例要求，就是高精度，力求一致。我们就需要明白，这是一种执行力训练，意外通过重复性养成「造型」这一操作的流程习惯，因为拓扑式分层推进是很反直觉的，初学者会本能的抗拒。

还是石膏像，扔进另一个静物组，并且不承担主要内容。我们发现内容变了，这时候造型的目的变成了在整体自恰的基础上，创造出足以让人识别出的特征。你画的坛子坐下去了，瓶子挺起来了，并且能保证第一眼看上去，你画的瓶子就是这个做参考的静物瓶子而不是其它瓶子，那么它就是ok的。同理，此时你的石膏像能看出是海盗，而不是高尔基之类的什么别的玩意，就足够了。这时候严丝合缝的一致，就不是必要的了。

这时候我们发现，同一种操作流程，在表达不同内容时，控制原则是不同的。而石膏像还是那个石膏像，这就是为什么我们说它是参考对象。