在我印象里，速写是很多自学绘画的大众途径。自学的话人体提高很难，找不到自己的错误，而且难画好。
对于画面取舍和人体构造上速写要求更高，可以用来自学人体结构，但不要过于深度刻画。以学习光影为目的的去探索，画的时候少用弯曲连线和断线，一气呵成或者多重复画几遍。深度是可以多次重叠的，但不能一次性描深。(注意是“描”)画画时保留一定的作图痕迹和草稿是有助于绘画提升和更改的。
做一个随性又随意的画画人，不用刻意擦白细节，下笔时轻一点就好了。(这些都是我从自学画人到受指导后发现的误区)
风景速写是练习线条的好办法。画一些有复杂结构和多重圆的事物来弱化结构生疏感。
画这方面很有趣，人数也多。画出来的东西都很好，大量的CG画师不断出现。事实上，绘画不建议一开始使用软件和绘板。绘画更注重于技法与创作，软件并不能对实质的运用有提高。在大量使用素材的情况下，绘画将没有新意，没有思想，甚至作品不能独立。(这里可能存在绝对性，但这里绝对没有否定原画的意思。原画是一种门类，各种门类都有其深度。)
CG原画自学或许很容易，但走的弯路可不是一般的长！(这么说是因为原画在日常中接触多，想学习的人也多，但多数没有基础）透视，空间，明暗到头来还是必经之路。通常都是在一定基础前提下去外面报个班学两个月，学习板子使用和素材运用这方面。走到这一步其实就能画出一个很好的原画作品了。
这里用通常，因为多数原画师都是学过基础(基础指素描类不是随意懂点的意思）的，但不排除从零开始接触原画自学成才……
重点是原画如果零基础自学会很难啊！！！
(我是按问题回答，并分享经验，不是批判也不是深究门类细节。此外，情况就个人而定，理论总结常态但不否定用自己的方式学画画)
