各门类都有自己的审美和精神需求，绘画的直觉感与传递感是需要辅助练习的。比如，在画一个苹果时，它就不是一个单纯的苹果。它有质感的表现，反光的条理，转折的用笔，以及为什么要这样画的原因。我的老师说过句话，我觉得比较受用:“外行看热闹，内行看门道。”艺术的表现才是难以搞懂的，形式美的判断能力需要逐步认知与纠正，自学是搞不懂的。

我的旧笔记如下。

带有疑问与明确目的性去作画，这是自学者不知道怎么做的一件事。学过的人会先想到各种理论，各种测量一番。你已经想好怎么画了，他还在拿铅笔各种比空间，最后画出来你确实画的一笔不差，但塑型上绝对完败，差距十分明显。

我妈以前看到我的这个笔记，字迹比较缭乱……她看了半天也不敢相信这是绘画方面的东西。

理论知识比较难懂的。“透视聚焦”，“散落式布局”，“人物视线统一法”，“团块式处理法”。

我总结了几个自学缺少的点:

1. 观察和体验:要运用理论找到适合自己的图式，创作目的。
2. 切入口小，内涵深:简单与复杂是一体的，对于虚实原则，每个人对于“苹果”都有一个着重点，怎样表现是需要灵活的。绘画独特性在于表现出生活中不能直接捕捉的东西，构思反映才华。
3. 与传统不同:学习和临摹不是为了“复古”，但自学往往不知这一点。“走自己的路，循规但不蹈矩”，驾驭技法为己用，这对于自学的人是无从下手的。
4. 非生活性:生活的真实不等于艺术的真实。

举个例子，画衬布、景物或者衣服的褶皱时有很多轮廓线，但你不用每一条纹理都画出来，要学会捕捉必要的线条，让它更有视觉美感，画面整体更凝意。

大概就是只可意会吧……这种情况自学是会翻车的。