修拉把这些事物的形象都处理的很模糊，每个人都像纸片人一样矗立在那里，但是他把一切都安置在了精确的几何形中，使画面看起来非常的和谐，每样事物都有它合适的位置，似乎都不可或缺。可以说，修拉找到了他追求的永恒。

塞尚——“现代艺术之父”

在后印象派的路上，梵高和高更追求的是内心感觉的表达，修拉向往的是纪律和秩序，而塞尚却觉得印象派还不够客观，他希望自己更加的了解客观世界的本质。所以，塞尚的成就在现代艺术史上可以说是最具影响力之一。

印象派是主观的描绘的客观世界，塞尚认为这并不是真正的客观。在他之前，所有的创作都是通过一个视觉完成的，他认为，我们又两只眼睛，应该是具有双眼视觉，两只眼睛记录下来的信息应该是不同的，还有我们在观察一个物体的时候，会通过各个角度去观察下，记录下的却是某一个面，这显然不够客观和真实。所以他尝试了新的表达方式，由此推开了现代艺术的大门。为了观察到他想看到的东西，塞尚更倾向于对静物进行观察，他一生画了几百幅静物作品，我们来看下面这这幅作品。

可以明显的看出，画面中的两个盘子并不在统一的透视视角中，一个是平视视角，一个是俯视视角。立着的罐子也是两个视角拼凑出来的形状。这恰巧反映了我们在观察事物的时候的综合性。塞尚呈现的是不同角度的综合体，他并不注重刻画单个的车厘子或者桃子，而是给我传递的印象是，这就是两盘水果，别无其他寓意。他的色彩技术也相当高超，红色的车厘子和绿色罐子，黄色的桃子和蓝色的背景，本来是对立的颜色，但是经过塞尚处理后却使整个画面充满了和谐，散发出诱人的果香。塞尚对双视角的应用，对画面的整体关注对后面的立体主义的产生起到了至关的作用。马蒂斯，毕加索等等都深受到了他的影响。

塞尚并没有就此停下探索的，为了把“印象派转变成更坚实、更持久的事物，就像博物馆里的艺术那样”。他开始把看到的自然进行简化，土地、建筑、人物等等都变成了几何图形。这种逻辑使得后来的艺术家根据他的理念走上完全抽象的的道路。其余领域例如柯布西耶的建筑、包豪斯的设计风格、蒙德里安的网格造型等等也都受到了塞尚的理念的影响。