#思而学•学而教#

今天说说关于线描绘画的一些课程感悟。最近无论是低段3～5岁还是到高段的12～15岁的孩子们，课程基本是以黑白灰关系为主的作品，有线条写生也有素描。

课程的内容设置里除了有基础学习的临摹，也有像艺术家学习用线的课程，在一定程度上除了学习用线，也增长一些额外的知识与了解。

人物是我们课程最常用的主题内容，我们课程设置里运用了很多的方式来完成：色粉、素描、水彩、拼贴等等，其目的就是为了让学生知道，同一事物或主题可以在不同的视知觉体验下有不同层次的呈现。其中线性语言是我们常用的：速写课程。

我喜欢在课程的开始让他们先用自己知道的线条方式进行绘画，然后再做一次示范，再让他们运用吸收到的方式重新呈现，并且可以加入他们的理解，课程一来二往，有交流有碰撞，他们觉得更多的是有收获。

线条是最朴素的绘画语言，从人类开始有绘画记载的时候，就是简单线条勾勒出的作品。今天2019.11.28，我问我的学生们喜欢线描➕黑白灰呈现的速写作品么？他们的回答自然是喜欢，我便接着追问：为什么喜欢呢？是喜欢在过程中用清晰线条呈现时的那种清爽表达？还是觉得最后呈现的黑白灰、构图效果？答案各异，但是我听到一个新的答案：每一次的线描都是不一样的黑白灰关系，所以每画一次我就学会了一种新的表达形式！我很惊讶这是来自孩子的表达，每次的课程都是我和家长们的惊喜：

线条其实能表达很多的内容和情绪，它和颜色一样，有自己的表达形式，包括有很多大师也善于运用线条：保罗•克利通过一条线一气呵成，但却很精准的刻画出人物形态，让学生接触这样的课程，在模仿学习的过程中同时不仅打破学生对传统线描肖像写生的概念，还增加了一定的趣味性。不同的线条能表现出完全不同的画面形式和人物情感：沉稳的一气呵成的线条带着笃定和信心，细碎曲线呈现温柔的叙述，并带着放松的心情。两种不同的呈现可以在教学过程中，让不同性格的孩子们体验，他们会发现更不一样的自己，对于课程的推动力也是很好的帮助。

一张好的作品，能够从他的笔墨描绘中感受到愉悦，那种表现力一定是具有一种强有力的冲击的。这才是一个老师课程的终极目标，让学生们在绘画的过程中学会享受，学会成长，学会热爱！