样式主义是16世纪中后期在意大利出现的美术思潮，代表着盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式保守倾向。又称“矫饰主义”“风格主义”“手法主义”，米开朗琪罗中年以后有样式主义倾向的出现，他不满足于文艺复兴太过均衡和谐的古典风格，追求更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动更多表情，这种对外在形式的夸张做法被特别指称“样式主义”。代表人物：西班牙的埃尔.格列柯、罗马的卡拉瓦乔。《爱的寓意》是意大利美术晚期矫饰主义画风的代表性作品，作者是布龙奇诺，现藏于伦敦国家美术馆。是当时美第奇家族赠送给法国国王弗朗索瓦一世的巨幅油画，长接近1.5米，宽接近1.2米，画面色彩优美典雅，唯美的肉体光滑得如瓷器一样，姿态各种缠绕扭曲却不失平衡，可见构图是很缜密有水平的。手拿金苹果代表了她的身份是维纳斯，以及维纳斯的圣鸟鸽子也在画中。而与她接吻的男孩长着翅膀背着箭筒一看就知道是丘比特。他们背后背着沙漏的是时间老人，时间老人看着的是他的女儿“真理”，散花的小男孩代表“快乐”或“游戏”，仔细看小男孩背后绿裙少女一手拿着蜂巢一手拿着毒针，下半身是蛇尾钩爪脚，代表“欺骗”。丘比特背后那个挠头的老妇代表着“嫉妒”，这样充斥着各种隐喻的安排成功创造出了这样一副那时代流行的“谜之画”。最后想提醒的是，维纳斯和丘比特是母子，让这幅充满“情欲”的画中隐含着诡异甚至是变态的因子。情欲是可以超脱人性的存在。布龙奇诺是佛罗伦斯画家蓬托莫的弟子及养子，布龙奇诺并不是本名。作品深受米开朗琪罗的影响。作品还有《雕塑家的妻子巴托洛梅奥》、《维纳斯丘比特和萨堤尔》《基督降世》《卸下圣体》《科西莫•美第其的私生女》《埃利诺及其儿子的肖像》

科西莫·德·美第奇肖像

16世纪末到17世纪卡拉瓦乔是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。只活了三十九岁，在乡下学习了精密古典的油画画法，流浪到繁华的罗马，瞻仰前代大师米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔的伟大作品，可他现世生活只能混在贫民中，看到赌博。贪婪，人性的淫乱、残酷，他沉溺于现世美少年青春肉体的同时也看到了堕落与腐烂，他用极纯熟的技法描绘着青春背后的空虚，把美丽的少年打扮成古希腊的神，头戴花叶的冠冕，手中拿着乐器或葡萄，描绘着怀抱丰饶的水果上虫蛀之后已经开始腹部的斑点。对于宗教题材，他笔下的圣母可能是邻家正在给孩子喂奶的妇人，他笔下的保罗从马上摔下来，在天崩地裂中好像看到一点启明光，但又瞬入黑暗。创造出一种明暗对比的“酒窖光线”画法，他笔下的耶稣召唤马太，马太正在计算着金钱。作品《圣马太的召唤》《酒神》《持一篮水果的男孩》《女卜者》，最后他陷溺在淫欲中，犯了罪，杀人、逃亡。卡拉瓦乔笔下的大卫是一名俊美的少年，一手持剑一手提着自己血淋淋的人头，他背叛了崇高背叛了美，他是西方第一张以背叛者姿态出现的自画像。他为西方近代艺术走向自我解剖、自我揭发、自我救赎找到了一个新的起点，许多人认为他是西方美术巴洛克运动的开创者，是17世纪现实主义最主要的代表人物，对18、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远的影响。 作品还有《胜利者爱神》《好运》

真蒂莱斯基是卡拉瓦乔的弟子，是艺术史上第一个著名的女画家，曾与父亲合作，专门画以妇女为主的场面，代表作《犹迪刺杀荷洛菲涅斯》《逃亡埃及路上的休息》《犹迪刺杀荷洛菲涅斯》

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