大家好，我是成都美术培训系统里的一名美术老师，今天我给大家分享的艺术家作品及其生平是英国的弗朗西斯培根

注：本文内容部分借鉴自詹森艺术史和新艺术的震撼。

弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909年10月28日－1992年4月28日）是生于爱尔兰的英国画家，同名英国哲学家的后代。

其作品能拍卖到世界上第12贵的艺术家，兼具同性恋的身份，是个受虐狂，却又总欲求不满，其画作致力于表现暴力，性和受虐的感受。

培根是天生的同性恋，而且是受。
小时候就喜欢穿女装参加舞会。
后来他被父亲赶出家门，因在试穿母亲内衣时被发现。
他恨父亲，却不得不承认父亲对他有吸引力。

后来培根去了柏林，那里比当时的英国对同性恋更宽容。
然后去了巴黎，看了毕加索的画展后，他决定停止当时刚起步的家具设计工作，开始画画，培根最早的风格是深受毕加索影响的，那种扭曲，变形的人体姿态。

1933年，他参考毕加索画作《三个舞者》作成的《受难》首次引起注意。

“受难” 1933

只是这次的画作因为风格比较借鉴毕加索，而且不符合当时超现实主义的潮流而被艺术圈拒之门外，大家也很快遗忘了他。

后来有一度画家都差点放弃了绘画，1937年至1943年期间创作的作品没有一幅留存至今，据说风格并不统一。

就在这个时间节点刚好是二战时期，他就随处旅行。

培根有严重的哮喘病，这让他躲过了征兵，但也得益于战争，他的很多名作就此诞生。

他在1945年创作的一系列画作的灵感来源于希特勒在纽伦堡阅兵的照片。

“以受难为题的三张习作”

加上对毕加索手法的学习和希腊神话的理解，他作成了《以受难为题的三张习作》，这作品震惊了所有经历了二战残酷的人。

培根作品的特点是作品都是成系列的，这源于他特殊的观察能力，所以他喜欢画三联画或二联画，以体现主体的次序或变化。

源于其同性恋和受虐狂的身份，培根喜欢肉铺，屠宰这种题材的画作。

“痛苦”

这张图背后的屠宰动物让人联想到耶稣受难图，有亵渎神灵之嫌疑，虽然培根的画作很多从宗教中汲取灵感，但他本人并不是信徒，这很有意思。

1949年开始，他创作了多达45幅将委拉斯开兹作品异化变形的作品，以《教皇英诺森十世像》最为著名。

表情三连。

下面这张就是培根著名的“教皇英诺十世”，维拉斯开支的这张肖像画给了他很多灵感。

其作品其实完全和宗教无关，这幅作品来自对维拉斯开支作品的执着迷恋，培根认为是最好的画像之一，并为他开启了各种感情和想象的领域。

培根是俄国电影导演谢尔盖·爱森斯坦的粉丝，特别是那部经典的《战舰波将金号》，特别是敖萨德阶梯的部分——那个尖叫着的护士的脸通过不同的形态出现在培根的尖叫当中。

除了教皇，西装革履的商人也是出现最多的形象。

“肖像之一”

60年代初期，他大部分作品都是绿色的，因为我很喜欢绿色，这也是我第一次喜欢上培根的契机。

他后来的很多变形和扭曲的肖像都是以他的爱人为模特和蓝本创作的。

培根喜欢画自己身边的人，比如亲人和朋友，恋人，因为熟悉的人更利于他的灵感表达。

“躺着的裸女”

培根的作画习惯和我很像，也可以说是在偷懒，他喜欢画照片而不是真人。即使是那些会来摆姿势的朋友，他也会为他们拍照，他宁愿根据照片在工作室里舒服地画，毕竟画具象写实的肖像依据写生来观察实在太累人了。

“肖像之二”

他善于简化人物的设置，背景也是最简单的线性矩形结构及高度抽象、极简化、程式化的设计，更像是高度提炼概括的标志。

“自画像”

进入80年代，培根对人物更为强调，更直接。人物变得更加安静，他们通常乖巧地坐着，动作更少，颜色也更淡。除了来自商店的油漆和家用，培根越来越多地使用喷漆。我之前也喜欢用喷漆来作画，涂鸦，做层次很方便。

“镜子里的公牛”

“男裸1号”

培根与1992年心脏病发作去世。

理解总是画“丑丑的可怕的画”的培根似乎很难，但他的表现是直接、暴力、欲望满溢的，似乎像他同名的食物一样，以最直接的咸味和肥腻，满足人类最低层的温饱欲望。

展厅里震撼的培根三联画。