不少人对于照相写实技法是不了解的，也是不知道是怎样的，其实照相写实技法主要是指跟照相般的严格写实风格并使用摄影技术辅助来进行创作的绘画技法。
       
 照相写实主义绘画兴起于上世纪60年代的美国，往往以肖像、街景、车辆和商店等城市景色或静物为表现对象，效果酷似照片，其精细程度甚至有过之而无不及。但是简单地摹拟照片和利用照片进行再创作是有着本质区别的，照相写实主义画家搜集素材时往往要拍摄大量的照片，然后仔细筛选，并不是机械地照搬，他们大多在制作正稿前要画十分详细的素描稿，反复推敲画面结构和物体形态，处理叫暗关系，有些重要的创作的素描稿子往往与正稿等大。从选择题材、构图与色彩的处理到刻画技法的精湛细腻程度，无不体现出画家的审美修养和技艺高低。

照相写实风格油画创作的绘制程序比较严格，画面表面精致平整，一般大多采用直接画法，但也在局部采用罩染等间接技法进行润色加工。当然不流露笔触并不能误解为不讲究用笔，表面光洁平整的效果与绘制时用笔用色结合形体塑造是不矛盾的。作品制作的优劣很大程度决定于作者对造型的理解程度。

照相写实主义绘画使用的基底材料通常是比较细的画布，采用平整的胶粉底子或油性底子。作画前要先将照片素材或准备好的素描稿用网格放大的方法转移到画布上，也可使用正片或负片以投影幻灯机来放大画稿。如果为画稿拍照片作为创作参考，那幺拍摄的细节应十分讲究，大到光线布置、形体动态，小到每一个具体衣纹结构和物体质感都要精心安排，使照片能为画稿提供足够的参考依据。起稿时则用铅笔在画布上仔细地勾出轮廓，务求肯定、准确、具体。然后用松节油蘸颜色或以丙烯颜色勾勒一遍稿子将其固定下来。

照相写实油画的制作步骤是根据照片和色稿从局部入手并是逐个局部地进行描绘的。正由于集中精力于局部，才能更深入地刻画。每个局部在描绘时尽量细致深入，力争一遍基本画完。作画时用笔用色都要尽量均匀平整，多余的笔迹应及时用柔软的扇形调和笔扫去，使其表面肌理光洁平滑。照相写实风格的油画作品的整个绘制过程需要极大的耐心，要靠理性和毅力来控制，而不是一时的激情与冲动所能完成。由于描绘是局部进行的，因此在制作过程中是看不出整体效果的，这对习惯于传统作画方式的人会感到不适应。但随着逐渐接近结束时效果会一点一点地呈现出来，当所有局部都画过一遍后，作品也就基本接近完成了。最终成功与否和制作程序是否得当也有很大关系。照相写实技法虽然是分局部描绘的，但对整体的关系仍要心中有数，当画面基本完成后，要进行整体审视，对不协调处进行调整收拾。