《大宫女》（La Grande Odalisque）是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。

画作描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。

该画创作于1814年，是画家应拿破仑的妹妹，即那不勒斯王国的王妃卡洛琳·摩拉的订购而创作的。 另外，安格尔创作这幅画时，正值法国在对奥斯曼帝国的战争中失利，曾经占有的土耳其领土不复拥有，在这个背景下观看生活在奥斯曼帝国皇宫中的宫女形象，可以略微满足一下法国人失望的感觉。

《大宫女》画面描绘了一个裸体的东方土耳其宫女形象。画土耳其女性裸体形象，是当时法国上层流行的审美趣味。画中的土耳其宫女，背朝画面躺在柔软的绵垫子上。她把左腿放在右腿上，面朝画外，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，眼睛中有一丝温柔而贤淑的神色，是通常印象中标准的东方美人脸庞。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，滚圆的右胳膊放在身上，右手拿着一把古典的孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。

这幅画的构图很特别，画面上大宫女支起的左胳膊留出的三角形空问以及右臂在身体上留出的月形缝隙，描绘得如此完美，如果没有精湛的素描构图本领，是很难做到这一点的。作为新古典主义大师，安格尔是十分重视素描的，他曾说过： “优美的素描图形是带有圆滑曲线的平面图，是坚实丰满的图形，赋予圆形健康美是十分重要的。”但是，这幅画中的素描却机械地像用几何仪器规画出来的一样，极为齐整、规则。画中的色彩运用也极为出色，帷幔的深蓝色与人体鲜明的黄色和扇子的红色交织在一起，对比鲜明而又柔和，给人一种近乎冷艳的美感，这种奇怪的色彩搭配在以前的画家中是很少有人运用的。

这幅画曾引起广泛争议，因为人们在惊叹描绘得如此之美的大宫女的同时，也会发现大宫女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。正如一位评论家说的那样：“安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线……”当时的一位评论家德·凯拉特也曾对安格尔的学生说： “他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生回答说“你可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这么诱人了。”这幅画如果按严格的评判标准来看，确实是有点怪异的，大宫女的身体无疑是夸大了，是一种变形的美。安格尔显然无心于人体科学的解剖结构，他更关心的是怎样通过线条去诠释他笔下的人体美。他自己也曾说过： “假如我必须熟记解剖学的话，我就不会成为画家了。”但是这种夸大的身体显然也与他一贯坚持的新古典主义风格是背离的或者说是一种突破。也许这里体现的正是画家在自然面前一种独立的创作意识，是一种大胆个性色彩的探索。 但是这幅画最后并没有落到卡洛琳的手中，而流落到了普诺夏王室。

1899年，巴黎卢浮宫绘画部获得《大宫女》。 安格尔绘画是有缺陷的，但在这幅画中还不明显，这幅画作为裸体艺术不仅是安格尔的优秀作品，而且也是近代裸体艺术的杰出代表之一。 安格尔《大宫女》完美的画面深深地打动了后来一位名叫尚·弗雷德里克·路易的画家，他在1837年遣访了君士坦丁堡（现在的伊斯坦布尔），后前往开罗并在那儿居住了10年之久。路易以魅惑的笔触描绘了如镶嵌珠宝般色彩缤纷的后宫情景，以及穿着东洋服饰忧郁地躺在精细格窗前的女性姿态。 约1840年，清代外销画家林呱对《大宫女》进行了临摹，但构图与原作相反，自铜版画拷贝到画布上，然后自行设色绘制。 1969年，波普艺术家罗伯特·罗申伯格（Robert Rauschenberg）为纽约大都会博物馆百年诞辰复制了一张安格尔的《大宫女》。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。